Qual é o melhor criador de mangás com IA para histórias de várias páginas?

2026-08-28

Páginas sequenciais de mangá criadas com IA mostrando uma narrativa em painéis de mangá em preto e branco com personagens consistentes

Como os criadores de mangás com IA se comparam em persistência de personagens e gramática de painéis sequenciais?

Para mangás de várias páginas, as ferramentas que se destacam em 2026 são aquelas que tratam as páginas como arte sequencial, não como ilustrações isoladas. O Criador de Mangás é mais forte quando você precisa de um estúdio de mangá guiado, página por página, com estilo bloqueado, fichas de personagens e continuidade narrativa. O Anifusion é mais forte como uma tela para computador, com predefinições de layout e acabamento dentro do editor. O Adobe Firefly é mais forte para arte de painéis treinada comercialmente dentro do fluxo de trabalho da Adobe. O Canva é mais forte para balões, lettering e montagem rápida de páginas.

A diferença não está em saber quem desenha o painel mais bonito. Está em saber se a página 12 ainda mostra a mesma pessoa, na mesma linguagem visual, com painéis que podem ser lidos na ordem correta.

Principais fatores que diferenciam uma produção de mangá com IA utilizável de grades de imagens geradas de uma só vez:

✅ Persistência dos personagens por meio de fichas de referência dedicadas, não de páginas de história reutilizadas ✅ Um estilo artístico e um modo de cor bloqueados em todo o projeto ✅ Gramática dos painéis — direção de leitura, páginas de impacto, ritmo e relação de causa e efeito entre os quadros ✅ Memória do projeto para elenco, locais, marcos e fios narrativos ainda não resolvidos ✅ Especificações de produção, como páginas verticais na proporção 2:3, margens e lettering consistente com o idioma

Para comparar essas ferramentas de maneira útil, é melhor avaliá-las como sistemas de arte sequencial. O restante deste guia usa essa perspectiva, não um ranking genérico de melhor arte com IA.

Por que a criação de mangás com IA se tornou uma opção séria de produção em 2026?

As ferramentas de mangá com IA estão sendo levadas a sério em 2026 porque o gargalo mudou de “um modelo consegue desenhar um rosto de anime?” para “um criador consegue terminar um capítulo legível?”. O mercado de histórias em quadrinhos geradas por IA cresceu de US$ 1,15 bilhão em 2024 para US$ 1,52 bilhão em 2025, um salto que acompanha a demanda por séries digitais, e não por imagens inovadoras isoladas.

Esse crescimento se apoia em um hábito de leitura ainda maior. O mercado global de quadrinhos digitais já estava avaliado em cerca de US$ 5,37 bilhões em 2024, com expectativa de expansão adicional ao longo da década. Criadores que antes precisavam de um desenhista, um arte-finalista, um letrista e um editor agora podem testar uma história de edição única em uma tarde. O problema ainda não resolvido é a continuidade.

O termo de Will Eisner, arte sequencial, ainda dá nome ao trabalho real: imagens posicionadas em uma ordem específica para que o significado se acumule. Os quadrinhos combinam palavras e imagens em sequência, em vez de apresentá-las como imagens com legendas. A maioria dos geradores de imagens generalistas falha nesse teste depois de duas ou três páginas, quando cabelos, roupas e rostos começam a mudar.

Os relatórios de mercado também apontam a narrativa personalizada e os fluxos de produção mais rápidos como os próximos motores de crescimento. É por isso que agentes especializados em mangás, telas para quadrinhos e ferramentas de layout estão se diferenciando. Uma página de luta shonen, uma confissão shoujo e uma tira de humor de quatro painéis são problemas de produção diferentes.

O que você deve procurar em um criador de mangás com IA?

Você deve procurar seis capacidades de produção — Persistência, Bloqueio artístico, Gramática narrativa, Formato de exportação, Controle de idioma e Escopo — em vez de um único controle deslizante de estilo de anime. Essa pontuação PANEL-S é a estrutura de avaliação usada em todo este artigo.

Persistência. Gere um personagem com um detalhe específico e incomum — uma cicatriz na sobrancelha esquerda, brincos diferentes ou uma jaqueta única — e depois coloque esse personagem em ambientes internos, externos e noturnos. Se o rosto ou o detalhe mudar, você tem um ilustrador com uma grade, não uma ferramenta de quadrinhos.

Bloqueio artístico. O estilo deve ser escolhido uma vez — ação shonen, romance shoujo, drama seinen, cotidiano ou comédia chibi — e reutilizado depois. Misturar estilos no meio do capítulo dá a impressão de que se trata de outra série.

Gramática narrativa. Os painéis precisam ter uma função. Uma página de diálogo pede uma grade estável. Um momento de impacto pede variação de tamanho ou uma página de impacto. A direção de leitura deve seguir a convenção do idioma: da direita para a esquerda no japonês e da esquerda para a direita no inglês.

Formato de exportação. Um mangá finalizado costuma ser uma página vertical na proporção 2:3, não um recorte quadrado para redes sociais. Verifique se a ferramenta gera páginas, capítulos ou apenas painéis avulsos.

Controle de idioma. Efeitos sonoros, placas e textos dos balões devem permanecer no idioma do projeto. Muitos modelos usam como padrão onomatopeias japonesas até mesmo em histórias em inglês.

Escopo. Uma história de edição única com 8 páginas e uma série de 200 páginas precisam de memórias diferentes. Fichas do elenco, referências de locais, páginas de marcos e acompanhamento de fios narrativos só fazem diferença quando a história ultrapassa uma única sessão.

Um teste justo também inclui limites honestos. Ferramentas que pulam a configuração parecem mais rápidas na primeira página e desmoronam na décima. Ferramentas que exigem fichas de personagens parecem mais lentas no começo, mas preservam o rosto.

Como o Criador de Mangás da Jenova, o Anifusion, o Adobe Firefly, o Canva e o ComicInk se comparam?

Eles não são intercambiáveis: o Criador de Mangás oferece um fluxo de trabalho de sensei de mangá para páginas serializadas; o Anifusion é um estúdio de mangá para computador com editor de tela; o Adobe Firefly é um gerador de painéis treinado comercialmente dentro da Creative Cloud; o Canva é um ambiente de layout e lettering; e o ComicInk é um fluxo de roteiro para página com créditos por página.

Dimensão	Anifusion	Criador de Mangás	Adobe Firefly	Canva	ComicInk
Persistência dos personagens	Fichas de personagens e reutilização na tela	Fichas dedicadas do elenco, exemplar de estilo e continuidade das páginas anteriores	Imagens de referência e orientação de imagem para imagem	Não verificada em escala de mangá longo	Referências de personagens mantidas entre páginas
Gramática sequencial	Predefinições de layout, balões e fontes de mangá	Roteirização por função do painel, lógica de páginas de impacto, RTL/LTR	Montagem de tiras no Firefly Boards	Lettering forte e layout de página ao redor da arte gerada	Fluxo de roteiro para página finalizada
Memória de histórias longas	Recursos do espaço de trabalho e personagens reutilizáveis	Memória do projeto para elenco, marcos, fios narrativos e capítulos	Boards para organizar sequências	Memória de design baseada em arquivos	Fluxo de páginas com referências reutilizadas dos personagens
Formato da página	Páginas de quadrinhos e mangás em um editor para computador	Páginas verticais 2:3; preto e branco, colorido integralmente ou com cor seletiva	JPEG/PNG de até 2000×2000; vídeo de prévia opcional em 1080p	Layouts de quadrinhos, mangás e webtoons	Páginas e capas de quadrinhos com preço por página
Preços (em 2026)	100 créditos gratuitos; [$9/mês por 2.000 créditos](https://anifusion.ai/); US$ 24/mês por 10.000	Plano gratuito com uso limitado; Plus por US$ 20/mês para 30× de uso	Planos do Firefly a partir de cerca de US$ 9,99/mês	Gerador gratuito de quadrinhos com IA; Pro para maior volume de IA	100 créditos gratuitos; $19,99/mês por 4.500 créditos
Melhor para	Criadores para computador que querem editar dentro da tela	Edições únicas guiadas e séries longas com orientação narrativa	Arte de painéis comercialmente mais segura nos aplicativos da Adobe	Montagem rápida, balões e compartilhamento	Escritores que querem um fluxo de trabalho com preço por página

Anifusion

O Anifusion foi criado como um espaço de trabalho para mangás e quadrinhos: escolha um layout, descreva os painéis e depois refine tudo em uma tela. Ele oferece fichas de personagens, balões de fala, texto vertical e uma variedade de modelos de imagem. O plano gratuito inclui 100 créditos. Os planos para criadores começam em US$ 9 por mês por 2.000 créditos, com créditos não utilizados acumulados.

Sua principal limitação é a plataforma. O Anifusion funciona apenas em computadores e não oferece a mesma experiência em celulares. Essa é uma limitação real para fluxos de trabalho de esboço durante o trajeto. A ferramenta é mais forte quando você quer fazer inpainting, mudar o estilo e publicar a partir de um único espaço de trabalho no navegador.

Criador de Mangás

O Criador de Mangás funciona como um mangaká colaborador. Ele se recusa a começar diretamente pelas páginas da história em um projeto real. A configuração bloqueia título, gênero, elenco, padrões de fala, modelo de estilo, modo de cor, idioma e direção de leitura; depois, gera um exemplar de estilo e fichas neutras dos personagens antes da primeira página.

Esse processo é mais lento do que uma tira de quadrinhos criada com um único prompt — e esse é justamente o objetivo. A continuidade é tratada como uma regra de produção: as páginas da história são resultados; as fichas de referência são entradas. O agente pode trabalhar desde uma história de edição única com 24 páginas até uma série de 200 páginas, compilar capítulos em PDF e manter cenas importantes pesquisáveis.

Os limites honestos permanecem. Páginas NSFW explícitas são bloqueadas. Páginas de alta fidelidade ainda precisam de momentos definidos painel a painel, a menos que você delegue explicitamente o ritmo. Não há uma tela infinita no estilo do Anifusion para inpainting no nível do pincel, nem um marketplace de publicação no estilo do Dashtoon. O uso segue os planos da Jenova, desde um plano gratuito limitado até o Plus por US$ 20 ao mês.

Adobe Firefly

As ferramentas de quadrinhos do Firefly são mais fortes quando você já trabalha no ecossistema da Adobe. Você descreve uma cena, gera painéis e mantém os personagens fiéis ao modelo com imagens de referência. Os Boards ajudam a organizar as tiras. As exportações vão para JPEG ou PNG de até 2000×2000, ou para um teaser em MP4 de 1080p, antes de seguirem para o Photoshop ou o Express.

Os modelos do Firefly são treinados com conteúdo licenciado e de domínio público e posicionados como mais seguros para uso comercial do que muitos modelos de imagem abertos. A limitação está na gramática do mangá. O Firefly desenha um painel com estilo de mangá, mas não orienta cliffhangers, ritmo de retículas ou leitura da direita para a esquerda como um agente especializado em mangás.

Canva

O gerador de quadrinhos com IA do Canva é o caminho mais rápido entre uma ideia e uma página compartilhável se o seu gargalo estiver no layout, nos balões e no acabamento visual. Ele abrange quadrinhos, mangás e webtoons dentro de uma ferramenta que muitas equipes já usam para materiais digitais e impressos.

A desvantagem é a profundidade sequencial. O Canva é excelente para montar uma tira. Testes independentes ainda tratam o bloqueio de personagens em histórias longas como um problema separado do lettering. Use-o quando a história for curta, o kit de marca for importante ou você estiver finalizando uma arte gerada em outro lugar.

ComicInk e alternativas próximas

O ComicInk cobra créditos por página, em vez de cobrar por imagem avulsa — 50 créditos por uma página ou capa, 10 por um recurso de personagem — o que torna mais claro o orçamento de um capítulo. O preço inicial do plano pago é mais alto do que o plano de US$ 9 do Anifusion.

As opções próximas atendem a outros nichos. O plano Starter do AI Comic Factory lista 600 créditos por US$ 9,99 ao mês. O gerador do Dashtoon pode ser usado gratuitamente no início, com planos pagos para uso intenso, e é mais voltado à distribuição de webtoons. O ComicsMaker costuma ser agrupado com fluxos de trabalho de esboço para imagem e controle de poses, embora os preços públicos sejam menos transparentes do que os do Anifusion.

Como funciona a persistência de referências de personagens em um mangá serializado?

Ela funciona quando o modelo recebe uma ficha de personagem dedicada em todas as páginas, sem nunca ser instruído a “lembrar de um rosto” a partir de uma pose de ação anterior. O método prático é: bloquear o design em uma ficha neutra, criar uma nova versão dessa ficha quando o personagem mudar permanentemente e inserir a versão correta em cada página nova.

Os testes de 2026 continuam chegando à mesma conclusão. A consistência baseada apenas em prompts não se mantém além de alguns painéis. Os fluxos baseados em imagens de referência têm resultados melhores. Modelos de personagens ajustados especificamente podem ser ainda melhores, geralmente com mais configuração e planos pagos.

O Criador de Mangás separa as referências em tipos que não devem ser misturados. Um exemplar de estilo define a espessura das linhas, as retículas e as bordas dos painéis. As fichas do elenco mostram poses neutras, nomes e características distintas. As fichas de locais bloqueiam ambientes recorrentes. As fichas de figurino abrangem mudanças de roupa. As páginas da história — atuação dinâmica, diálogos e emoção — ficam fora do conjunto de referências, porque um close-up de alguém gritando é um documento ruim de identidade.

Quando uma mudança é permanente, a ficha deve receber uma nova versão. Uma cicatriz adquirida no capítulo 3 precisa de uma referência “v2 (pós-duelo)”. As páginas ambientadas antes do duelo usam a v1; as páginas posteriores usam a v2. Isso parece excessivamente meticuloso até você gerar o capítulo 7 e perceber que a cicatriz aparece e desaparece.

O Anifusion e o ComicInk seguem a mesma ideia básica, com fichas de personagens anexadas às gerações posteriores. O Firefly usa referências carregadas e painéis anteriores. O diferencial é a disciplina: saber se a ferramenta — ou o usuário — mantém os documentos de identidade separados das páginas de atuação.

Um complemento útil aqui é o Criador de Personagens, desenvolvido para design de OCs, planejamento de vistas e retratos antes do início de um fluxo de mangá. Muitos projetos ficam mais fáceis quando o elenco é criado primeiro e depois importado como lei visual.

Quais estilos de arte de mangá e escolhas de layout realmente mudam a história?

Estilo e layout são recursos narrativos, não apenas skins. Uma página shonen com linhas de velocidade e um close-up shoujo com brilhos transmitem verdades emocionais diferentes, mesmo quando o diálogo é idêntico.

O Criador de Mangás bloqueia um dos cinco modelos para cada projeto:

Ação Shonen — linhas marcantes, linhas de velocidade e impacto exagerado; histórias de torneio, esportes e batalhas
Romance Shoujo — linhas mais suaves, efeitos florais ou brilhantes e closes emocionais
Drama Seinen — anatomia mais pesada, enquadramento cinematográfico e suspense ou terror para adultos
Cotidiano — linhas limpas, rostos acolhedores e pouca sombra; comédia e mangás sobre comida
Chibi/Comédia — humor com personagens superdeformados; utilizável como alívio em painéis dentro de uma obra séria

Usar o chibi como linguagem de alívio é uma escolha de técnica, não um segundo estilo artístico. Uma página de drama seinen pode cortar para uma reação de personagem com duas cabeças de altura e depois retornar. Isso faz parte da gramática padrão do mangá. Trocar todo o estilo das linhas no meio da cena, não.

O layout deve acompanhar a emoção. Uma conversa tranquila pede uma grade regular para que o leitor acompanhe os rostos e os balões. Ação pede tamanhos de painéis irregulares para acelerar o olhar. Uma confissão ou morte muitas vezes merece uma página de impacto. As predefinições de painéis e grades personalizadas do Anifusion oferecem um controle semelhante se você já souber qual layout deseja. Firefly e Canva são visualmente mais flexíveis e menos opinativos sobre o ritmo do mangá.

O modo de cor é outra decisão narrativa. Mangás impressos tradicionais são em preto e branco, com retículas. A cor integral se aproxima mais de um webtoon ou de páginas coloridas de publicação semanal. A cor seletiva — um casaco vermelho em um beco cinza — é um momento direcionado. Bloqueie o modo no início. Alterá-lo mais tarde faz a obra parecer uma reimpressão de outra editora.

Se o trabalho final for um quadrinho em formato ocidental, e não páginas de tankobon, o Criador de Quadrinhos é o parente mais próximo. Se o objetivo for rolagem vertical para dispositivos móveis, o Criador de Webtoons combina melhor com o formato. Essas são linguagens de produção próximas, mas não usam a mesma gramática de página.

Como começar um projeto de mangá de várias páginas com um criador de IA?

Comece bloqueando a história, o elenco, o estilo e as referências antes de gerar a página 1 — depois oriente cada página como momentos de painel, não como uma atmosfera vaga. Pular a configuração é o motivo mais comum para um mangá com IA se desmanchar.

Para o Criador de Mangás, uma sequência de trabalho pode ser assim:

Abra o agente em jenova.ai/a/manga-creator.
Informe o escopo, o gênero e as restrições em um único briefing:

“História de edição única shonen em inglês com 24 páginas, leitura da esquerda para a direita, preto e branco com retículas. Protagonista Ren, 17 anos, undercut prateado, cicatriz na sobrancelha esquerda, gakuran preto e fala curta. Rival Kira, alto, casaco vermelho e provocações teatrais. Arco de torneio, com final silencioso no telhado.”
Aprove o modelo de estilo e o modo de cor; depois, gere um exemplar de estilo e as fichas dos personagens. Carregue suas próprias referências se já tiver alguma.
Confirme o idioma e a direção de leitura. Rejeite qualquer amostra que introduza efeitos sonoros em japonês.
Oriente a página 1 painel por painel — quem está onde, o que muda e o que é dito.

“Painel 1: plano geral amplo do telhado do ginásio ao entardecer, Ren sozinho. Painel 2: close na cicatriz enquanto ele enfaixa os nós dos dedos. Painel 3: o casaco vermelho de Kira entra pela escada. Kira diz: ‘Você chegou cedo.’ Ren diz: ‘Você é barulhento.’”
Revise a página verificando a correspondência dos rostos, a legibilidade dos balões e a relação de causa e efeito. Revise a página em vez de empilhar rascunhos quebrados.
Quando um capítulo estiver pronto, compile as páginas em um PDF e mantenha um resumo curto do capítulo para que a próxima sessão possa continuar de onde você parou.

O fluxo para iniciantes do Anifusion é mais curto: escolha um layout, descreva a história, edite e faça o download. Isso é eficiente para um experimento de três páginas. Para uma série, ainda vale criar fichas de personagens primeiro e reutilizá-las.

O caminho documentado da Adobe é semelhante na escala dos painéis: abra o gerador, escreva um prompt detalhado, escolha um estilo, refine e exporte. Se você precisar de lettering pronto para impressão depois disso, o Canva ou o Photoshop costumam ser a mesa de acabamento.

Um esboço em prosa do Escritor de Ficção Criativa pode ficar antes de qualquer uma dessas ferramentas. O agente de mangás ainda precisa de uma lei visual — fichas, estilo e momentos de painel — antes de transformar esse esboço em páginas.

O que profissionais de arte sequencial dizem sobre a produção de mangás com IA?

Os profissionais continuam repetindo que a IA falha nos quadrinhos de uma maneira específica: consegue renderizar um quadro impressionante e ainda assim quebrar o reconhecimento que o leitor tem da pessoa que atravessa os quatro painéis seguintes. O trabalho pouco glamouroso — fichas de referência, estilo bloqueado e função de cada painel — é a verdadeira técnica.

“O sinal nunca está na primeira página. Quase qualquer modelo atual consegue criar uma página de impacto bonita com um espadachim de cabelos prateados. O sinal aparece na página 11, quando esse espadachim está com outro nariz, a cicatriz migrou e o uniforme escolar ganhou um segundo logotipo. Se o seu fluxo de trabalho não consegue explicar onde a identidade vive — em uma ficha, em um ajuste fino ou em uma referência cuidadosamente versionada — você ainda não tem uma ferramenta de mangá. Tem um mood board.”

“Também vemos criadores orientando pouco os painéis. ‘Eles lutam’ não é uma página. A arte sequencial é causa e efeito: quem se move, quem é atingido e o que o leitor sabe depois disso. Ferramentas que pedem momentos de painel parecem mais lentas na primeira hora e terminam mais capítulos na quarta semana. Essa troca é o mercado inteiro. Os relatórios que colocam os quadrinhos gerados por IA em uma taxa de crescimento de 32,2% até 2025 estão medindo histórias digitais finalizadas, não imagens isoladas de heróis.”

“Outra diferença está na honestidade sobre o formato. Páginas de tankobon, edições ocidentais e webtoons verticais não compartilham a mesma câmera. Forçar os três por meio de um único controle deslizante de ‘estilo de quadrinhos’ produz posts legíveis e livros ilegíveis. Escolha primeiro a gramática e depois o gerador.”

— Equipe de Produto da Jenova, sistemas de narrativa sequencial, 8 anos de experiência em design de agentes de IA

A mesma questão operacional aparece nas análises independentes. Os sistemas de créditos não são comparáveis entre fornecedores, portanto o único teste honesto é criar o mesmo quadrinho curto em cada plano gratuito e verificar qual deles ainda mostra o mesmo rosto quando os créditos acabam.

O mesmo fluxo de trabalho de mangá com IA pode atender a uma história de edição única e a uma série de 200 páginas?

Sim, mas apenas se o fluxo de trabalho tiver um caminho curto e um caminho longo, sem fingir que eles são iguais. Uma história de edição única pode pular as bíblias do mundo e ainda funcionar. Uma série não pode ignorar fichas do elenco, páginas de marcos ou o acompanhamento de fios narrativos.

Para uma história de edição única, a configuração mínima viável é título, tom, duas ou três fichas de personagens, um estilo bloqueado e momentos definidos página por página. Páginas de demonstração rápidas são razoáveis nesse caso. Você está testando se a linguagem visual consegue sustentar um arco emocional completo em 8–40 páginas.

Para uma série, trate o projeto como um pequeno estúdio:

Regras do mundo em um documento — sistema de magia, hierarquia escolar e geografia
Fichas do elenco principal e do elenco de apoio, agrupadas quando a lista de personagens crescer
Referências de locais para qualquer ambiente que se repita
Páginas de marcos para primeiras aparições, despertares de poderes, traições e mortes
Uma janela móvel com as páginas recentes para a continuidade da cena, não todo o arquivo
Resumos de capítulos para que uma pausa de duas semanas não apague o tom

O Criador de Mangás foi desenvolvido para esse caminho longo, incluindo verificações periódicas de fios narrativos adormecidos e de desvio de estilo. Isso é útil. Também é mais pesado do que muitas pessoas desejam para um quadrinho de humor criado em um fim de semana. O acúmulo de créditos do Anifusion é atraente para séries produzidas de forma intermitente. Firefly com Photoshop é atraente quando lettering e produção para impressão são o verdadeiro objetivo final.

Erros de escopo custam caro. Criadores que começam uma “epopeia de 200 páginas” sem fichas geralmente recomeçam na página 20. Criadores que constroem uma bíblia de mundo complexa demais para um romance de 8 páginas atrasam justamente a única página que importa: a última.

Quando escolher um agente especializado em mangás em vez de um gerador geral de quadrinhos?

Escolha um agente especializado em mangás quando a página precisar ser lida como mangá — fluxo dos painéis, retículas, posicionamento dos balões, atuação de gênero e elenco estável entre capítulos. Escolha um gerador geral de quadrinhos ou de design quando precisar mais de arte de painéis pronta para uso comercial, tiras no tamanho das redes sociais ou acabamento de layout do que da gramática de páginas de tankobon.

Use o Criador de Mangás quando quiser um sensei no processo: modelos de estilo, controle da direção de leitura, disciplina com referências e memória que abranja uma série. Ele não é adequado se você precisa de inpainting no nível do pincel, páginas NSFW ou um marketplace de leitores integrado.

Use o Anifusion quando estiver em um computador e quiser predefinições de layout, edições na tela e termos de uso comercial declarados no plano gratuito. Ele não é a melhor opção para um estúdio pensado primeiro para celulares.

Use o Adobe Firefly quando os dados de treinamento comerciais e a integração com o Photoshop forem mais importantes do que a orientação específica para mangás. Use o Canva quando o resultado for uma página diagramada, um quadrinho escolar ou uma tira com identidade de marca. Use o ComicInk quando você pensar em roteiros e quiser créditos com preço por página. Use plataformas do tipo Dashtoon quando a distribuição como série vertical for o produto.

O teste PANEL-S continua sendo a regra de decisão. Se uma ferramenta não consegue manter uma cicatriz no olho correto da página 1 à página 10, ela não é o seu estúdio de mangá, por mais forte que seja a primeira página de impacto. Se consegue, as perguntas restantes são formato, preço e quanto de orientação narrativa você deseja entre os painéis.