모바일 우선 세로 연재에 전통 만화 도구와 AI 웹툰 도구 중 무엇이 더 나을까?

2026-08-14

전통적인 페이지 기반 그리드 구성과 순차적 스토리텔링 흐름을 나란히 보여 주는 만화 패널 레이아웃 다이어그램

어떤 도구 체인이 주간 세로 스크롤 게시 일정을 실제로 버틸 수 있을까?

어느 한쪽도 완승하지는 못합니다. Clip Studio Paint 같은 전통적인 페이지 기반 도구는 세로 스크롤 연출의 정밀도와 플랫폼 맞춤형 내보내기에서 우위에 있고, AI 웹툰 도구는 에피소드 처리량과 대부분의 연재 프로젝트를 끝내 중단시키는 번아웃의 경제성에서 강점을 보입니다. 결정 변수는 한 편의 에피소드에서 나오는 결과물 품질이 아니라, 50편 이상의 에피소드를 일정에 맞춰 지속할 수 있느냐입니다. 전통 도구는 스크롤 리듬과 여백 페이싱을 완전히 제어하게 해 주지만, 에피소드당 15~30시간을 요구합니다. AI 도구는 이를 크게 단축하지만 캐릭터 변형, 스타일 불일치, 레이아웃 정교함의 한계도 함께 가져옵니다.

어떤 규모의 시장에 게시하는지도 중요합니다. Webtoon은 전 세계 월간 활성 사용자 8,900만 명과 크리에이터 75만 명을 보유하고 있으며, 독자의 약 75%는 휴대폰으로 읽는 밀레니얼 세대와 Z세대입니다.

연재를 버티는 도구 체인과 무너지는 도구 체인을 가르는 요소는 다음과 같습니다.

✅ 세로 캔버스 처리 — Clip Studio Paint의 스마트폰 보기에서는 독자가 보는 화면 비율을 정확히 미리 볼 수 있지만, 대부분의 AI 생성기는 수동으로 이어 붙여야 하는 고정 비율 이미지를 출력합니다. ✅ 페이싱 도구로서의 여백 — 세로 스크롤은 빈 공간을 타이밍 장치로 사용하며, 이는 AI 패널 생성기가 제대로 다루지 못하는 제작 차원입니다. ✅ 50편 이상 에피소드에 걸친 캐릭터 일관성 — 전통 도구는 창작자의 손으로 이를 보장하지만, AI 도구는 의도적인 레퍼런스 고정 워크플로가 필요합니다. ✅ 내보내기 파이프라인 — Clip Studio Paint EX에는 긴 캔버스를 플랫폼 규격에 맞는 파일로 나누는 전용 웹툰 내보내기가 포함됩니다. ✅ 처리량의 경제성 — 실력이 아니라 크리에이터 번아웃이 웹툰 연재 중단의 주된 원인입니다.

솔직히 말하면, 실제로 작업하는 크리에이터 대부분은 하이브리드 방식을 사용합니다. 아이디어 구상, 스크립트, 썸네일, 배경 생성에는 AI를 쓰고, 최종 선화, 패널 구성, 내보내기에는 전통 도구를 사용합니다.

세로 스크롤은 왜 페이지 기반 만화 제작 방식을 무너뜨릴까?

세로 스크롤은 페이지를 재포맷한 형태가 아니라, 근본적으로 다른 읽기 매체입니다. 페이지에서는 독자가 전체 구성을 한 번에 파악합니다. 패널 크기와 배치, 여백은 동시에 작동하는 공간 시스템을 이룹니다. 세로 스크롤에서는 휴대폰 크기의 창을 통해 패널이 순차적으로 나타나며, 독자가 엄지손가락으로 속도를 제어합니다.

세 가지 제작 차원이 완전히 뒤바뀝니다.

여백은 공간이 아니라 시간이 됩니다. 페이지에서 여백은 경계입니다. 세로 스크롤에서 큰 빈 간격은 의도적인 멈춤입니다. Comistitch의 패널링 가이드는 이 형식을 "페이싱을 제어하는 여백으로 분리된, 위에서 아래로 이어지는 패널로 긴 캔버스를 나누는 방식"으로 정의합니다.
페이지 넘김 대신 화면 공개가 작동합니다. 페이지를 넘길 때의 놀라움은 구조적입니다. 스크롤로 드러나는 장면은 연속적이며, 보상 패널 앞에 800픽셀 이상의 검은 공간을 배치하는 식으로 제어합니다.
구성은 너비에 제약을 받습니다. 인쇄 페이지를 지탱하는 넓은 배경 설정 샷은 6인치 휴대폰 화면에서는 읽기 어려운 가느다란 띠로 압축됩니다.

캔버스 사양도 이를 반영합니다. S-Morishita Studio는 작업 파일당 1600 × 4600픽셀을 권장하며, ComicPad의 초보자 가이드는 최소 200픽셀의 여백 간격을 포함한 800 × 1280 기본 캔버스를 제시합니다. 이는 단순히 확대된 페이지 규격이 아니라, 완전히 다른 기하 구조입니다.

전통 만화 페이지 형식이 세로 스크롤 웹툰 레이아웃으로 변환되는 과정을 보여 주는 비교 다이어그램

변환 문제는 실제로 존재하며, 자체적인 커뮤니티 담론까지 만들어 냅니다.

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이 존재하는 이유는 단순 재배치가 답답하고 리듬감 없는 패널을 만들기 때문입니다.

전통적인 페이지 기반 도구는 세로 작업에 실제로 무엇을 제공할까?

현대의 전통 도구는 더 이상 페이지 전용이 아닙니다. 특히 Clip Studio Paint는 대부분의 AI 도구가 정밀도나 내보내기 규격 준수 측면에서 따라오기 어려운, 목적에 맞게 설계된 세로 스크롤 파이프라인을 구축했습니다.

Clip Studio Paint의 세로 기능 구성

Clip Studio Paint의 공식 만화 및 망가 문서에 따르면 EX 등급에는 다음이 포함됩니다.

빈 공간을 추가하고 제거하는 패널링 도구 — 여백 높이가 페이싱 조절 장치이므로 세로 스크롤에서 가장 중요한 제어 기능입니다.
스마트폰 보기 — 독자 관점에서 다양한 화면 비율에 따라 에피소드가 어떻게 읽히는지 정확히 미리 봅니다.
컴패니언 모드 — 실제 스마트폰을 연결해 그림을 그리는 동안 웹툰을 실시간으로 미리 봅니다.
전용 웹툰 내보내기 — 긴 캔버스를 여러 파일로 나누거나 단일 파일로 내보내며, 특정 플랫폼 요구 사항에 맞춘 설정을 제공합니다.
3D 모델 포즈 기능 — 인물을 배치하고, 소품을 부착하고, 광원을 제어하며, 손 모델을 드로잉 레퍼런스로 활용할 수 있습니다.

내보내기 경로는 명확합니다. EX 버전에서는 File > Special Export > Export Webtoon을 사용합니다. Clip Studio의 사용 방법 문서를 참고하세요. 웹툰 도구는 EX 등급 기능이며 PRO에서는 사용할 수 없습니다.

🎨 전통 도구가 현재 AI로는 할 수 없는 일

모든 요소를 레이어 수준에서 제어하여 재생성 없이 수정할 수 있습니다.
여러 내보내기 대상에서 품질 저하 없이 크기를 바꿀 수 있는 벡터 선화를 제공합니다.
망가풍 스타일을 위한 스크린톤 및 하프톤 시스템을 제공합니다.
선화, 색채, 레터링을 전문 인력별로 나누는 팀을 위한 PSD/PSB 상호 운용성을 제공합니다.

현업 전문가의 평가는 Clip Studio의 크리에이터 사용 후기에서 직접 확인할 수 있습니다. 한 웹툰 작가는 웹툰 기능 덕분에 "웹툰 특유의 길고 세로인 형식에서 매우 편안하게 작업할 수 있어, 필요한 페이싱과 외관, 느낌을 정확히 만들 수 있다"고 말합니다. 인도네시아의 한 웹툰 제작사는 이를 "웹툰 제작의 업계 표준"이라고 설명합니다.

솔직한 한계: 이런 기능 가운데 어느 것도 노동량을 줄여 주지는 않습니다. Clip Studio Paint는 정밀도를 제공하지만 속도를 제공하지는 않습니다. 주간 에피소드는 여전히 초안, 블로킹, 배경, 최종 작화, 레터링을 거쳐야 합니다. 이는 Clip Studio의 자체 튜토리얼이 설명하는 5단계 과정입니다.

AI 웹툰 도구는 세로 형식을 어떻게 처리할까?

AI 웹툰 도구의 세로 형식 지원 수준은 제각각입니다. 일부는 수동으로 조립해야 하는 개별 패널을 생성하고, 웹툰용으로 설계된 생성기는 세로 연결과 모바일 최적화를 내부적으로 처리합니다.

이 범주는 세 단계로 나뉩니다.

1단계 — 만화 템플릿을 갖춘 범용 이미지 생성기. Canva의 AI 만화 생성기는 Magic Media로 캐릭터와 장면을 생성한 뒤, "미리 제작된 만화 스트립 템플릿"과 드래그 앤 드롭 패널 배치 기능을 제공합니다. 세로 스크롤은 기본 개념이 아니며, 직접 조립해야 합니다.

2단계 — 전용 AI 만화 플랫폼. ComicsMaker.ai는 캐릭터 디자인, 장면 생성, 페이지 레이아웃, 말풍선 도구를 하나의 파이프라인으로 제공하며 만화 스트립, 망가, 웹툰을 생성합니다. Elser AI는 웹툰/tiaoman을 명시적인 출력 대상으로 포함한 10개 이상의 형식을 제공합니다.

3단계 — 세로 형식에 특화된 AI 웹툰 생성기. LlamaGen.Ai는 "세로 포맷, 캐릭터 일관성, 모바일 최적화"를 핵심으로 내세웁니다. Anifusion은 게시 준비가 된 내보내기와 모바일 최적화 패널을 홍보합니다.

일관성 문제는 이 범주의 결정적 약점이다

연재 형식은 다른 어떤 형식보다 불일치에 가혹합니다. 1년에 걸쳐 60편을 따라온 독자는 주인공의 얼굴이 변하는 것을 알아챕니다. 이것이 AI Magicx의 가이드가 캐릭터 일관성 기법을 각주의 짧은 항목이 아니라 핵심 장으로 다루는 이유입니다. 이는 널리 인식된 실패 지점입니다.

그럼에도 실무자들은 실제 작품을 완성해 냈습니다. 한

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했습니다. 이는 해당 워크플로가 가능하다는 증거인 동시에, 단순 프롬프트 입력창 이상의 모델 수준 기술 숙련이 필요하다는 증거이기도 합니다.

두 번째로, 충분히 논의되지 않는 한계: AI 패널 생성기는 스크롤 전체의 리듬이 아니라 개별 패널의 품질을 최적화합니다. 균일한 간격으로 배치된 아름다운 패널 8개를 기꺼이 생성하겠지만, 이는 단조롭게 읽힙니다. 세로 페이싱은 서사적 효과를 위해 의도적으로 여백 높이를 다르게 설정하는 데 의존하며, 현재 어떤 생성기도 이를 계산하지 못합니다.

주요 도구는 연재에 결정적인 요소별로 어떻게 비교될까?

아래 비교는 일반적인 이미지 품질이 아니라, 세로 스크롤 시리즈가 50화까지 도달할 수 있는지를 결정하는 차원에서 각 도구를 평가합니다.

항목	Clip Studio Paint EX	Canva AI Comic Generator	LlamaGen.Ai / Anifusion	ComicsMaker.ai	Jenova Webtoon Creator
기본 세로 캔버스	예 — 빈 공간 제어 기능이 있는 패널링 도구 및 스마트폰 미리 보기	아니요 — 템플릿 수동 조립	예 — 세로 형식 특화로 홍보	예 — 웹툰을 지원 형식으로 명시	예 — 세로 스크롤 리듬이 명시된 설계 초점
여백/페이싱 제어	완전한 수동 제어, 실시간 휴대폰 미리 보기	템플릿 제약	자동화되나 서사적 변주 제한	레이아웃 도구 포함	프롬프트 지시형, 픽셀 수준 여백 제어 없음
에피소드 간 캐릭터 일관성	보장됨 — 직접 그린 선화	별도 생성 간 약함	핵심 기능으로 홍보되나 검증 수준은 다양함	캐릭터 디자인 도구 포함	지속적인 세션 간 메모리가 디자인 결정을 유지
플랫폼 규격 준수 내보내기	전용 웹툰 내보내기, 파일 분할, RGB/CMYK	JPG, PNG, PDF, PPTX — 일반 형식	게시 준비 완료 내보내기를 홍보	독립적으로 검증되지 않음	표준 이미지 출력
기술 진입 장벽	높음 — 드로잉 능력 필요	매우 낮음	낮음	낮음	낮음
에피소드당 소요 시간	일반적으로 15~30시간 이상	수 시간	수 시간	수 시간	수 시간
팀 협업	PSD 상호 운용성, 레이어 인계	실시간 공동 편집	제한적	제한적	세션 공유 및 포크
가격	영구 라이선스 또는 월간 요금제 등급, 웹툰 도구는 EX 필요	무료 등급, Pro 구독	프리미엄 모델	프리미엄 모델	사용량 제한이 있는 무료 등급, 월 $20부터 유료
적합한 대상	플랫폼 오리지널 시리즈를 출시하는 전문가 및 팀	마케팅용 만화, 짧은 스트립, 비작화자	제작 완성도 상한보다 물량을 우선하는 1인 크리에이터	처음부터 끝까지 AI 중심 제작	스토리 개발, 스크립트-에피소드 기획, 대화형 반복을 활용한 작화

기능과 가격 정보는 작성 시점에 공개적으로 확인 가능한 자료를 반영하며 자주 변경됩니다. "독립적으로 검증되지 않음"으로 표시된 항목은 확인 가능한 제3자 문서가 없습니다.

Jenova 측의 솔직한 한계: Webtoon Creator 에이전트는 대화형으로 작동하므로, 캔버스를 조작하는 대신 설명을 통해 결과물을 지시합니다. 픽셀 수준의 여백 조정, 벡터 레이어, 20,000픽셀 캔버스를 규격에 맞는 업로드 조각으로 나누는 전용 플랫폼 내보내기 기능은 없습니다. 방향 설정 수준에서 세로 스크롤 리듬, 에피소드 훅, 색상 일관성을 다루지만, 프레임 단위의 정확한 제어가 필요한 크리에이터라면 여전히 캔버스 도구에서 마무리해야 합니다.

연재에서 제작 완성도 상한보다 처리량이 더 중요한 이유는 무엇일까?

이 형식의 주된 실패 원인이 평범한 품질이 아니라 연재 중단이기 때문입니다. 연재 웹툰은 예술적 품질 부족보다 일정 누락으로 훨씬 더 자주 끝납니다.

크리에이터의 증언은 이 점을 직설적으로 보여 줍니다. Webtoon 시리즈 Royale의 크리에이터 Emmett Hobbes는 Publishers Weekly에 이렇게 말했습니다. "일정은 정말 빡빡하고, 독자들의 요구도 매우 높습니다. 크리에이터는 추가 작업에 대한 보상 없이 회사 전체가 쓰는 모자를 혼자 쓰는 경우가 많습니다." 그는 이어 "시작하기는 쉬워졌지만 유지하기는 더 어려워졌다고 생각합니다. 그래서 많은 크리에이터가 번아웃을 겪고 프로젝트를 미완성으로 남깁니다"라고 말합니다.

이것이 실제 경쟁 구도입니다. 독자가 40화를 아무것도 없는 상태와 비교한다면, 30시간에 9/10짜리 에피소드를 만드는 도구 체인은 6시간에 7/10짜리 에피소드를 만드는 도구 체인에 패배합니다.

다만 완성도 상한은 분명히 존재합니다. Rachel Smythe의 Lore Olympus는 11억 회 이상의 조회 수를 기록하고 인쇄본으로 New York Times 베스트셀러 1위가 되었습니다. 이 형식에서의 돌파구 성공은 여전히 독특하고 손으로 창작한 시각적 정체성과 관련이 있으며, 이는 일반적인 AI 출력이 평준화하는 바로 그 요소입니다.

📊 처리량 전환점 프레임워크

게시 약속을 기준으로 결정하는 실용적인 방법은 다음과 같습니다.

게시 주기	주당 확보 가능한 시간	권장 방식
월간 에피소드	10시간 이상	전 과정에 전통 도구 사용
격주 에피소드	15시간 이상	AI 배경/에셋을 활용한 전통 도구
주간 에피소드	20시간 이상	하이브리드 — AI 썸네일 및 배경, 손그림 캐릭터
주간 에피소드	15시간 미만	레퍼런스로 고정한 캐릭터를 활용하는 AI 중심 방식
일간/초고속 연재	무관	AI 중심 방식, 스타일 상한 수용

두 방식을 모두 활용하는 하이브리드 워크플로는 어떻게 만들까?

가장 오래 지속되는 연재 워크플로는 AI를 변주가 허용되는 단계에 배정하고, 전통 도구를 독자가 즉시 불일치를 감지하는 얼굴, 손, 레터링 단계에 배정합니다.

단계별 배분

1단계 — 스토리 및 에피소드 구조(AI에 적합). 클리프행어 배치를 고려해 시즌을 에피소드로 나눕니다. ComicsAI의 초보자 가이드는 한 문장으로 에피소드 전제를 작성하고, 이를 8~12개의 스토리 비트로 나눈 뒤, 반복해서 사용할 수 있는 캐릭터 설명을 만들 것을 권장합니다. Comic Creator 또는 Microdrama Screenwriter 같은 에이전트와 대화형으로 작업하는 것은 결과물이 텍스트이고 수정 비용이 낮으므로 이 단계에 적합합니다.

"이 60화 시즌을 아크로 나눠 줘. 각 에피소드는 스크롤을 멈추게 하는 비트로 끝나야 하고, 매 다섯 번째 에피소드에는 더 큰 반전이 와야 해. 페이월 전환 지점이 리텐션에 악영향을 줄 구간을 표시해 줘."

2단계 — 캐릭터 디자인 확정(하이브리드). AI로 변형안을 생성하고 하나를 선택한 다음, 레퍼런스 턴어라운드를 만듭니다. 1화 전에 확정하세요. 20화에서 디자인을 소급 수정하는 비용은 전체 디자인 단계보다 더 큽니다.

3단계 — 썸네일과 스크롤 블로킹(AI 보조, 인간 결정). 레이아웃 옵션은 빠르게 생성하되, 여백 높이는 직접 결정하세요. 서사적 페이싱은 모델이 최적화하는 시각적 속성이 아니므로 AI가 가장 안정적으로 성과를 내지 못하는 단계입니다.

4단계 — 배경과 환경(AI에 적합). 독자는 배경의 변주를 어느 정도 용인합니다. Clip Studio의 3D 모델 시스템도 생성 비용 없이 같은 목적을 수행합니다.

5단계 — 캐릭터 작화와 레터링(전통 방식). 얼굴과 텍스트는 불일치가 즉시 눈에 띄는 영역입니다.

6단계 — 조립 및 내보내기(전통 방식). Clip Studio Paint EX에서는 파일당 대략 1600 × 4600 크기로 작업하되, 성능을 관리하기 위해 파일당 패널을 최대 2~3개로 제한한 후 전용 웹툰 내보내기를 사용해 업로드용으로 분할합니다.

대부분의 가이드가 빠뜨리는 단 하나의 전처리 단계

AI 배경을 생성하기 전에 스타일 레퍼런스 플레이트를 생성해 저장하세요. 이는 시리즈의 색상 팔레트, 선 굵기, 렌더링 밀도를 담은 단일 이미지입니다. 이후 생성하는 모든 배경에 이를 레퍼런스로 입력하세요. 이 단계를 건너뛴 크리에이터는 12화의 배경이 3화의 배경보다 객관적으로 더 좋아지는 상황에 처하게 되며, 독자는 이를 발전이 아니라 불일치로 받아들입니다.

실제 웹툰 크리에이터들은 도구 선택에 대해 무엇이라고 말할까?

실무자들은 어느 도구의 마케팅 진영도 강조하지 않는 한 가지 결론에 수렴합니다. 도구 자체보다 그 주변에 구축한 파이프라인 규율이 훨씬 중요하다는 것입니다.

"'전통 방식인가, AI인가'라는 질문은 잘못된 축입니다. 올바른 축은 '내 파이프라인의 어느 단계가 변주를 허용하는가'입니다. 8화와 9화 사이에 골목 배경의 벽돌 질감이 달라져도 아무도 알아차리지 않습니다. 하지만 주인공의 눈 간격이 바뀌면 모두가 알아챕니다. 단계를 변주 허용도에 따라 분류하면 도구 배정은 명확해지고, 더 이상 철학적 논쟁이 되지 않습니다."

"시리즈가 50화에 도달하는지 여부를 가장 잘 예측하는 요소는 작화 품질이 아닙니다. 1화 전에 에피소드 템플릿을 만들었는지가 핵심입니다. 캔버스 크기, 여백 프리셋, 텍스트 레이어 구조, 내보내기 설정까지 모두 확정해야 합니다. 매주 파일 구조를 다시 만드는 크리에이터는 준비 과정의 마찰만으로 에피소드당 4~6시간을 잃습니다. 이것이 지속 가능한 연재와 중단된 연재를 가르는 차이입니다."

"현재 AI 도구가 진정으로 부족한 부분은 스크롤 리듬입니다. 기술적으로 무난한 패널 8개를 균일한 간격으로 제공하지만, 균일한 간격은 단조로운 목소리의 시각적 등가물입니다. 세로 스크롤 페이싱은 의도적인 비대칭으로 구성됩니다. 반응 샷 전에는 200픽셀 간격, 반전 전에는 1,800픽셀 간격을 두는 식입니다. 제가 본 어떤 생성기도 여백 높이를 서사 변수로 계산하지 못합니다. 패널을 무엇이 생성했든 이 결정은 여전히 인간의 몫입니다."

— Jenova 제품팀, 창작 AI 에이전트 워크플로 구축 6년

어떤 방식이 당신의 연재 프로젝트에 맞을까?

형식 논쟁이 아니라 게시 약속과 드로잉 능력에 맞춰 도구 체인을 선택하세요.

다음과 같은 경우 전통 페이지 기반 도구(Clip Studio Paint EX)를 선택하세요.

그림을 그릴 수 있으며, 시각적 스타일이 경쟁 차별점입니다.
작화 품질이 계약 수락의 관문인 플랫폼 오리지널 계약을 목표로 합니다.
선화, 색채, 레터링을 나누는 팀과 함께 작업합니다.
일간이 아니라 월간 또는 격주 연재를 합니다.
향후 단행본 출간을 위해 CMYK 출력이 필요합니다. Lore Olympus는 인쇄본 150만 부 이상이 유통되었다는 점에서 이는 현실적인 최종 목표입니다.

다음과 같은 경우 AI 중심 웹툰 도구를 선택하세요.

그림을 그릴 수 없고, 대안은 아예 게시하지 않는 것입니다.
제작 작화에 투자하기 전 스토리 콘셉트를 검증하고 있습니다.
연재 주기가 손으로 직접 제작할 수 있는 범위를 넘습니다.
장르가 스타일적 균질성을 허용합니다. Tapas가 플랫폼의 주류 장르로 꼽는 일상물과 로맨스는 액션이나 판타지보다 시각적 차별성 요구가 낮습니다.

다음과 같은 경우 하이브리드 파이프라인을 선택하세요.

수익화 가능한 시리즈를 시도하는 거의 모든 크리에이터처럼, 50편 이상의 주간 연재에 전념하고 있습니다.

말할 가치가 있는 반대 관점: 도구 문제는 형식 문제에 비해 지나치게 많이 논의됩니다. "전통 방식인가 AI인가"를 묻는 대부분의 크리에이터는 아직 "내 이야기가 실제로 세로 스크롤에서 작동하는가"에 답하지 못했습니다. 밀도 높은 앙상블 장면, 복잡한 동시 구성, 페이지 넘김 구조처럼 페이지에 맞춰진 서사는 어떤 도구로 그리든 세로 스크롤에서 제대로 읽히지 않습니다. 구조적 적합성이 도구 선택보다 먼저이며, 잘못된 매체를 위해 만든 스토리를 AI의 처리량이나 Clip Studio의 정밀도가 구해 주지는 못합니다.

이 점을 제대로 해낼 경우 보상할 만큼 시장은 충분히 큽니다. Grand View Research는 미국 웹툰 시장이 2024년 19억 8,000만 달러에서 2033년 87억 2,000만 달러로, 연평균 16.5% 성장할 것으로 전망하며, Publishers Weekly는 한국 만화 소비자의 70% 이상이 이미 웹툰 형식으로 읽는다고 보도했습니다. 이는 서구 시장이 따라가는 수요 측 패턴입니다.