2026-03-28
모든 만화의 성패는 스크립트에 달려 있습니다. 그림도, 스크린톤도 아닌 바로 스크립트입니다. 독자가 무엇을 보고, 캐릭터가 무엇을 말하며, 이야기가 페이지를 가로질러 어떻게 움직이는지를 지시하는 패널별 청사진이죠. 2026년 전 세계 만화 시장은 231억 2천만 달러에 이를 것으로 예상되며, 2031년까지 연평균 성장률 19.52%로 563억 8천만 달러를 향해 나아가고 있습니다(Mordor Intelligence). 하지만 만화 제작의 가장 중요한 병목 현상은 결코 일러스트레이션이 아니었습니다. 바로 작성된 스크립트와 완성된 시각적 페이지 사이의 간극이었습니다. 전문 만화가들은 그림을 그리는 시간만큼이나 패널 비트, 대화 배치, 시각적 속도 조절을 위한 스크립트 작업에 시간을 할애합니다. 그리고 예술적 훈련을 받지 않은 작가들에게 그 간극은 넘을 수 없는 벽이었습니다.
Jenova의 Manga Creator는 바로 그 간극을 메우기 위해 만들어진 AI 만화 스크립트 생성기입니다. 모든 페이지 생성 전 필수적인 내러티브 스크립팅, 패널별 비트 분석, 대화 일관성을 위한 캐릭터 목소리 프로파일링, 세션 간 줄거리를 추적하는 영구적인 스토리 상태 엔진, 그리고 다섯 가지 전문 아트 스타일 템플릿을 제공합니다. 당신은 스크립트를 쓰고, AI가 비주얼을 실행합니다.

AI 만화 스크립트 생성기는 작성된 스토리 지시, 장면 묘사, 대화를 완전한 만화 페이지로 변환하는 전문 도구입니다. 전통적으로 작가와 아티스트가 협력해야 했던 스크립트에서 패널 레이아웃, 캐릭터 배치, 말풍선 통합, 시각적 속도 조절까지의 번역 과정을 처리합니다.
양질의 AI 만화 스크립트 생성기를 일반 도구와 구별하는 주요 기능은 다음과 같습니다.
만화 스크립트 작성은 산문, 시나리오 또는 다른 어떤 서사 형식과도 다른 그 자체의 학문입니다. 2026년의 대부분의 AI 도구는 이를 완전히 무시하고, 만화 제작을 스토리텔링 문제가 아닌 이미지 생성 문제로 취급합니다.
만화 스크립트는 다른 어떤 매체와도 공유하지 않는 관습을 따릅니다. 단일 패널은 단일 순간만을 묘사할 수 있습니다. 첫 번째 발언자는 패널의 왼쪽에 위치해야 합니다(일본식 읽기 순서에서는 오른쪽). 대화는 그림을 가리지 않으면서 말풍선 안에 들어가야 합니다. 내면의 독백, 내레이션 박스, 음향 효과는 각각 뚜렷한 시각적 처리를 가집니다. 산문이나 시나리오 출신 작가들은 이러한 관습을 지속적으로 위반하여 시각적으로 실행할 수 없는 스크립트를 만듭니다.
만화 스크립트는 각 페이지에서 일어나는 일뿐만 아니라 이전 모든 페이지에서 일어난 일도 추적해야 합니다. 1장에서 소개된 줄거리는 5장에서 결실을 맺어야 합니다. 30페이지의 캐릭터 감정 상태는 200페이지의 대화에 영향을 미쳐야 합니다. AI Magicx의 2026년 가이드에서 언급했듯이, "도전 과제는 단 하나의 좋은 패널을 생성하는 것이 아닙니다. 일관된 캐릭터, 일관된 스타일, 그리고 이야기 전개에 적합한 구성을 가진 수십 또는 수백 개의 패널을 생성하는 것입니다."
전문 아티스트가 만화 한 페이지를 완성하는 데는 4시간에서 10시간이 걸릴 수 있습니다. 연필 작업, 잉크 작업, 톤 작업, 레터링, 패널 구성까지. 20페이지 분량의 챕터는 80시간에서 200시간의 작업을 의미합니다(AI Magicx). 그리고 이것은 스크립트가 작성된 후의 이야기입니다.
전통적인 만화 제작에는 최소 두 가지 전문 역할이 필요합니다: 만화 스크립트 관습을 이해하는 작가와 이를 시각적으로 실행할 수 있는 아티스트입니다. 전문 만화 일러스트레이션 비용은 페이지당 50달러에서 300달러입니다. 30페이지 분량의 파일럿 챕터는 1,500달러에서 9,000달러가 듭니다. 완전한 그래픽 노블은 10,000달러에서 60,000달러 이상이 듭니다(Skywork). 매력적인 이야기는 있지만 예술적 훈련이 없는 1인 창작자에게는 경제적으로 불가능했습니다.
만화 시장의 세계적인 성장에도 불구하고, 일본 국내 만화 시장은 2025년에 1.7% 위축되어 8년간의 성장세를 마감했습니다. 출판사들이 생산량을 6.5% 늘려 16,000개 이상의 타이틀을 출시했지만 타이틀당 수익은 줄어들었기 때문입니다(The New Publishing Standard). 업계는 더 많은 아티스트가 아니라 더 많은 이야기가 필요합니다. 병목 현상은 독자 수요가 아니라 스크립트 작성과 제작 능력입니다.
이것이 바로 Manga Creator가 만들어진 이유입니다.
Manga Creator와 이 분야의 다른 모든 도구 사이의 근본적인 차이는 아키텍처에 있습니다: 스크립트를 주요 입력으로, 시각적 페이지를 출력으로 취급합니다. 모든 기능은 텍스트 프롬프트에서 예쁜 이미지를 생성하는 것이 아니라, 작성된 내러티브를 시각적 스토리텔링으로 번역하는 데 중점을 두고 설계되었습니다.
| 기능 | 일반 AI 이미지 생성기 (예: Midjourney) | 일반 AI 작가 (예: ChatGPT) | Manga Creator |
|---|---|---|---|
| 스크립트-패널 변환 | ❌ 없음 | ❌ 텍스트만, 비주얼 없음 | ✅ 전체 패널 비트 스크립팅 + 비주얼 생성 |
| 캐릭터 목소리 프로파일링 | ❌ 없음 | ⚠️ 세션마다 초기화됨 | ✅ 영구적인 성격 + 말투 패턴 |
| 패널 레이아웃 선택 | ❌ 외부 도구에서 수동으로 | ❌ 없음 | ✅ 내러티브 기반 구성 |
| 캐릭터 시각적 일관성 | ❌ 매우 어려움 | ❌ 해당 없음 (텍스트만) | ✅ 200페이지 이상에 걸친 참조 시트 시스템 |
| 스토리 연속성 추적 | ❌ 없음 | ⚠️ 제한된 컨텍스트 창 | ✅ 세션 간 영구적인 스토리 상태 |
| 말풍선 배치 | ❌ 없음 | ❌ 해당 없음 | ✅ 읽기 흐름과 통합된 대화 |
| 무료 등급 | ❌ 대부분 월 10달러 이상 필요 | ⚠️ 다양함 | ✅ 무료로 시작 가능 |
스크립트와 페이지 사이의 간극 → 필수적인 내러티브 스크립팅. Manga Creator는 모호한 프롬프트를 받지 않습니다. 각 페이지에 대해 스토리 지시를 제공하면, AI가 이를 패널별 비트(일반적으로 4-7개 패널)로 스크립팅하며, 특정 대화, 캐릭터 배치, 시각적 속도 조절 결정이 이미지 생성 전에 이루어집니다. 스크립트가 아트를 주도하며, 그 반대가 아닙니다.
연속성의 부담 → 영구적인 스토리 상태. 스토리 상태 엔진은 내러티브에서의 위치, 활성 줄거리, 캐릭터 상태, 관계 역학, 연속성 노트를 추적합니다. 며칠 또는 몇 주 후에 프로젝트로 돌아와도 AI는 당신이 어디서 멈췄는지 정확히 알고 있습니다. 무슨 일이 있었는지, 누가 관련되었는지, 다음에 무엇이 일어나야 하는지. 캐릭터의 변화는 버전 관리된 참조 시트로 추적됩니다.
두 사람의 문제 → 통합된 스크립트-페이지 파이프라인. 한 도구에서 스크립트를 작성하고 아티스트를 고용하여 실행하는 대신, Manga Creator는 두 가지를 동시에 처리합니다. 당신은 창의적인 방향을 제시하고, AI는 시각적 실행을 담당합니다. 시각적 제작 전에 더 깊이 있는 내러티브 개발을 위해 Creative Fiction Writer가 매력적인 줄거리, 캐릭터 아크, 대화 작성을 돕습니다.
비용 장벽 → 무료 등급 액세스. Manga Creator는 핵심 기능과 제한된 사용량에 대한 무료 액세스를 제공합니다. Jenova는 GPT-5.4, Claude Opus 4.6, Gemini 3.1 Pro Preview를 포함한 최첨단 AI 모델에 대한 통합 액세스를 제공하며, 특정 공급업체에 종속되지 않습니다.
Midjourney와 같은 도구는 멋진 개별 만화 스타일 일러스트레이션을 생성하지만, "내장된 캐릭터 일관성, 패널 레이아웃 도구, 말풍선 또는 텍스트 통합 기능이 없으며, Discord 기반 인터페이스는 만화 작업 흐름에 맞게 설계되지 않았습니다"(Anifusion). Dashtoon은 내장된 출판 기능을 제공하지만 주로 창작자를 자사 플랫폼 생태계에 묶어둡니다(Anifusion). Jenova의 Manga Creator는 다중 모델 액세스와 플랫폼 종속성이 없는 유일한 스크립트 우선 워크플로우를 제공합니다.
Manga Creator를 무료로 사용해 보세요 — 신용카드가 필요 없습니다.
시각적 제작을 시작하기 전에 내러티브 기반을 개발하세요:
Creative Fiction Writer를 Manga Creator와 함께 사용하여 완벽한 스토리-페이지 파이프라인을 구축하세요: 먼저 스크립트를 심도 있게 개발한 다음, 시각적으로 생명을 불어넣으세요.
LINE Webtoon, Tapas, Lezhin을 위한 수직 스크롤 만화를 스크립팅하는 창작자를 위해:
웹툰은 2031년까지 연평균 35.62% 성장할 것으로 예상되며, 이는 간편하게 즐길 수 있는 스토리 아크와 모바일 우선 독자를 끌어들이는 소셜 공유 요소에 힘입은 것입니다(Mordor Intelligence).
서양 만화 관습에 따라 스크립트를 작성하는 창작자를 위해:
Manga Creator에게 스토리 컨셉, 장르, 타겟 독자, 주요 캐릭터를 설명하는 것으로 시작하세요. 중요한 단계는 캐릭터의 외모뿐만 아니라 어떻게 말하는지를 정의하는 것입니다. 어휘 범위, 문장 길이, 말버릇, 감정 표현 스타일, 말투 패턴 등이 설정 과정에서 프로파일링됩니다. 이 프로필은 AI가 작성하는 모든 대화 라인을 주도합니다.
"저는 고대 나무의 목소리를 들을 수 있다는 것을 발견한 15세 소녀 하나에 대한 소년 모험 만화를 만들고 있습니다. 그녀는 충동적이고, 짧은 문장으로 말하며, 긴장하면 자연 비유를 사용합니다. 그녀의 멘토인 모리 장로는 70세로, 길고 신중한 문장과 고전적인 일본식 표현을 사용합니다. 적수인 쿠로는 25세로, 차갑고 정확하며, 축약형을 사용하지 않고 모든 것을 거래로 간주합니다."
소년, 소녀, 청년, 일상, 치비 등 다섯 가지 전문 아트 스타일 템플릿 중에서 선택하세요. 각 템플릿은 주요 만화 전통에 맞춰 조정되었습니다. AI는 장르에 따라 스타일을 추천하고 각 스타일이 시각적 톤에 어떤 영향을 미치는지 설명합니다. 프로젝트 내에서 다른 시퀀스를 위해 스타일을 혼합할 수 있습니다.
"주요 내러티브에는 소년 액션 스타일을 사용합니다 — 굵은 선, 속도선, 역동적인 포즈. 하나와 모리 장로가 함께하는 조용한 숲 장면에서는 일상 스타일로 전환합니다. 하나가 나무들과 다투는 코믹한 순간에는 치비 스타일을 사용합니다."
스토리 페이지를 만들기 전에 Manga Creator는 필수 참조 자료를 생성합니다: 시각적 언어를 확립하는 스타일 예시, 모든 중요 캐릭터에 대한 캐릭터 참조 시트, 반복되는 설정에 대한 장소 참조. 이러한 참조는 모든 후속 생성을 고정시켜 시각적 일관성을 보장합니다.
"하나의 정면, 3/4 측면, 프로필을 보여주는 캐릭터 참조 시트를 생성해 주세요. 덩굴로 감긴 지팡이, 잎사귀 무늬 반다나, 맨발을 포함해 주세요. 결연한, 웃는, 듣는 표정을 보여주세요. 또한 모리 장로에 대한 참조도 만들어 주세요 — 풍화된 얼굴, 긴 흰 수염, 나무 염주, 울퉁불퉁한 지팡이."
각 페이지에 대해 스토리 지시를 제공하세요. Manga Creator는 패널별 비트를 스크립팅하고, 각 캐릭터의 확립된 목소리에 맞는 대화를 작성하며, 내러티브 리듬에 따라 적절한 패널 레이아웃을 선택하고, 모든 참조가 로드된 상태로 페이지를 생성합니다.
"3페이지: 하나가 처음으로 고대 숲에 들어갑니다. 그녀는 긴장했지만 숨기려고 노력합니다. 그녀는 거대한 떡갈나무를 만지고 처음으로 깊고 우르릉거리는 목소리를 듣습니다. 그녀의 표정은 억지 자신감에서 진정한 충격으로 바뀝니다. 모리 장로는 뒤에서 놀라지 않은 채 지켜봅니다."
Manga Creator는 이를 다음과 같이 스크립팅할 것입니다:
패널 1 (넓은 설정 샷): 빽빽한 숲의 캐노피, 사이로 스며드는 빛줄기. 하나가 지팡이를 꽉 쥔 채 앞서 걷는다. 모리 장로가 거리를 두고 뒤따른다. 하나: "그냥 나무잖아. 큰 나무들. 정말, 정말 오래된 나무들. 별거 아니야."
패널 2 (중간 샷, 하나가 떡갈나무를 향해 손을 뻗는 모습): 그녀의 손이 나무껍질을 향해 뻗어 있다. 약간의 떨림. 하나: "뿌리... 그리고 가지 같은 거. 완전히 정상적인 뿌리와 가지 상황이야."
패널 3 (클로즈업, 하나의 손이 나무껍질에 닿는 모습): 접촉. 접촉 지점에서 미묘한 빛이 발산된다.
패널 4 (전체 페이지 임팩트 패널): 하나의 눈이 휘둥그레진다. 음향 효과: ゴゴゴ (위협적인 울림). 나무의 "목소리"가 거친 질감의 말풍선에 나타난다. 고대 떡갈나무: "늦었구나, 씨앗의 아이여."
패널 5 (작은 반응 패널, 오른쪽 하단): 모리 장로, 약간의 미소. 모리 장로: "아. 결국 들을 수 있었군."
어떤 페이지든 수정을 요청하세요. Manga Creator는 프로젝트 상태를 인식하여 변경 사항이 올바르게 전파되도록 보장합니다. 새로운 능력, 의상 변경, 감정적 변화와 같은 캐릭터의 발전은 버전 관리된 참조 시트로 추적됩니다. 초기에 도입된 줄거리는 나중에 해결되도록 표시됩니다.
작업 흐름이 확립되면 샘플 페이지에서 완전한 챕터로 확장하세요. 스토리 상태 엔진은 세션 간 연속성을 유지합니다 — 며칠 또는 몇 주 후에 돌아와도 정확히 중단했던 부분부터 다시 시작할 수 있습니다.
시나리오: 한 소설가가 완성된 원고를 만화 형식으로 각색하고 싶지만 시각적 스크립팅 관습에 대한 경험이 없습니다.
전통적인 접근 방식: 만화 스크립트 각색가(이슈당 500-2,000달러)를 고용하여 산문을 패널 비트로 번역한 다음, 아티스트(페이지당 50-300달러)를 고용하여 비주얼을 실행합니다. 30페이지 분량의 파일럿 총비용: 2,000-11,000달러.
Manga Creator 사용 시: 기존 스토리 개요, 캐릭터 설명, 주요 장면을 스크립팅 엔진에 직접 입력하세요. AI는 산문 스타일의 내러티브를 패널에 적합한 비트로 번역합니다 — 긴 설명을 시각적 순간으로 나누고, 내면의 독백을 내레이션 박스나 시각적 스토리텔링으로 변환하며, 말풍선 제약에 맞는 대화를 작성합니다. 모든 페이지가 당신의 비전을 담을 때까지 반복하세요.
시나리오: 연재 만화 50개 이상의 에피소드에 걸쳐 일관된 스토리 품질과 캐릭터 목소리를 유지하는 것.
전통적인 접근 방식: 상세한 캐릭터 바이블을 유지하고, 새로운 챕터를 쓰기 전에 이전 챕터를 다시 읽으며, 수개월의 제작 기간 동안 목소리 변화와 줄거리 구멍의 위험을 감수합니다.
AI 만화 스크립트 생성기 사용 시: 스토리 상태 엔진은 모든 캐릭터의 목소리 프로필, 관계 역학, 활성 줄거리, 말투 패턴의 변화를 세션 간에 추적합니다. 몇 주 후에 프로젝트로 돌아와도 AI는 독자들이 따라온 것과 같은 캐릭터처럼 들리는 스크립트를 작성합니다. 현재 디지털 형식은 **만화 소비의 72.12%**를 차지하며, 온라인 플랫폼이 **수익 점유율의 67.90%**를 차지합니다(Mordor Intelligence).
시나리오: 전통적인 페이지 기반 만화와 읽기 리듬이 다른 모바일 플랫폼용 수직 스크롤 만화를 스크립팅하는 것.
Webtoon Creator 사용 시: 엄지 스크롤에 최적화된 대화 속도 조절 — 더 짧은 대화 교환, 말풍선 사이의 더 많은 시각적 여유 공간, 단 하나의 강력한 대사가 화면을 고정시키는 전략적인 "엄지 멈춤" 순간. 전 세계 만화 시장은 2025년에서 2029년 사이에 281억 5천만 달러 성장할 것으로 예상되며, 모바일 우선 형식이 상당한 수요를 견인하고 있습니다(Yahoo Finance).
시나리오: 스크립트가 포함된 샘플 페이지가 있는 전문적인 만화 피치 패키지를 만드는 것.
Manga Creator 사용 시: 완전한 피치 패키지를 생성하세요 — 캐릭터 참조 시트, 시각적 스타일과 스크립팅 능력을 보여주는 10-15개의 샘플 페이지, 시각적 개념 증명이 포함된 스토리 시놉시스. Anifusion의 2026년 비교에 따르면, "상업적으로 만화를 출판하려는 99%의 창작자에게 — Amazon KDP, 다른 플랫폼 또는 둘 다에서 — [전문 AI 도구는] 기능, 경제성, 결과의 최상의 조합을 제공합니다."
시나리오: 진정한 시각적 스토리텔링 관습을 따르는 만화를 스크립팅하고 싶은 비일본인 작가.
더 넓은 애니메이션 및 만화 산업은 현재 연간 300억 달러를 초과합니다(Vitrina AI). 만화 시장은 2033년까지 연평균 20.5% 성장하여 438억 6천만 달러에 이를 것으로 예상됩니다(Grand View Research). AI 도구가 전통적인 장벽을 제거함에 따라 전 세계 창작자들이 진정한 만화를 스크립팅할 수 있습니다 — Manga Creator의 다섯 가지 아트 스타일 템플릿과 패널 흐름 최적화는 창작자의 배경에 관계없이 적절한 시각적 관습을 보장합니다.
AI 만화 스크립트 생성기는 작성된 스토리 지시를 완전한 만화 페이지로 변환하는 전문 도구입니다 — 스크립트에서 패널 레이아웃, 캐릭터 배치, 대화 통합, 시각적 속도 조절까지의 번역을 처리합니다. Manga Creator는 비주얼을 생성하기 전에 모든 페이지의 스크립트를 작성하며, 스토리 지시를 캐릭터별 대화와 내러티브 기반 레이아웃 선택이 포함된 4-7개의 패널 비트로 나눕니다. Skywork의 2026년 가이드에서 확인했듯이, "전용 만화 도구는 엔드투엔드 워크플로우를 제공합니다. 스토리 생성, 패널 레이아웃, 캐릭터 관리, 대화 통합 기능을 포함합니다."
각 페이지에 대해 장면에서 일어나는 일을 설명하는 스토리 지시를 제공합니다. Manga Creator는 이를 패널별 비트(일반적으로 페이지당 4-7개 패널)로 나누고 내러티브 리듬에 따라 레이아웃을 선택합니다. 액션 시퀀스는 속도선이 있는 역동적인 대각선 패널을 얻습니다. 감정적인 순간은 더 큰 패널이나 전체 페이지 스프레드를 얻습니다. 대화가 많은 장면은 더 적고 큰 패널과 더 많은 말풍선 공간을 얻습니다. AI는 임의의 시각적 선호가 아닌 스토리의 속도 조절 필요에 따라 이러한 구성 결정을 내립니다.
네. 기존 스토리 개요, 캐릭터 바이블, 세계관 설정 문서 또는 원고 챕터를 Manga Creator에 직접 입력할 수 있습니다. AI는 이를 시스템 생성 참조와 함께 스크립팅 엔진에 통합하여, AI가 시각적 실행과 패널 구성을 처리하는 동안 스토리 방향에 대한 완전한 제어권을 제공합니다. Creative Fiction Writer는 시각적 제작을 시작하기 전에 내러티브를 다듬는 데 도움을 줄 수도 있습니다.
프로젝트 설정 중에 각 캐릭터의 성격 특성, 어휘 수준, 말투 패턴, 감정 표현 스타일을 정의합니다. Manga Creator는 이러한 프로필을 영구적인 스토리 상태에 저장하고 생성되는 모든 대화 라인에 대해 참조합니다. 격식 있는 캐릭터는 격식 있게 유지됩니다. 충동적인 캐릭터는 충동적으로 유지됩니다. 트라우마, 성장 또는 관계 변화 후 캐릭터 목소리가 진화하면 AI는 버전 관리된 음성 프로필로 이러한 진화를 추적합니다.
그림 실력은 필요 없습니다. Manga Creator는 매력적인 내러티브를 가지고 있지만 전통적인 예술적 훈련이 부족한 작가와 스토리텔러를 위해 특별히 설계되었습니다. Anifusion의 2026년 분석에서 확인했듯이, "AI 만화 생성기는 이야기를 하고 싶지만 전통적인 예술적 훈련이 부족한 창작자를 위해 특별히 설계되었습니다." 당신은 스토리 지시와 창의적인 피드백을 통해 시각적 출력을 지시하고, AI가 모든 시각적 실행을 처리합니다.
Manga Creator는 Jenova를 통해 핵심 기능과 제한된 사용량에 대한 무료 액세스를 제공합니다. 무료 등급은 워크플로우 테스트, 샘플 페이지 생성, 스크립팅 접근 방식 검증에 충분합니다. 장시간의 제작 세션과 더 높은 사용 한도를 위해서는 유료 플랜이 월 20달러부터 시작됩니다. Anifusion의 2026년 분석에서 언급했듯이, "무료 등급은 학습, 프로토타이핑 또는 단기 프로젝트에 충분할 수 있지만, 진지한 상업적 출판에는 일반적으로 유료 플랜이 필요합니다."
만화 시장의 궤적은 이야기를 말해줍니다: 2025년 193억 5천만 달러에서 2031년까지 563억 8천만 달러로 예상되며(Mordor Intelligence), 디지털 형식이 소비의 72% 이상을 차지하고 전 세계 애니메이션 만화 산업이 연간 300억 달러를 초과합니다(Vitrina AI). 한편, 일본 국내 시장은 출판사들이 생산량을 6.5% 늘렸지만 타이틀당 수익이 줄어들면서 8년 만에 처음으로 위축되었습니다(The New Publishing Standard). 업계는 더 많은 이야기를 더 빨리 필요로 하며, 병목 현상은 항상 작성된 스크립트와 완성된 페이지 사이의 간극이었습니다.
그 간극은 이제 닫혔습니다. 질문은 결코 "이걸 그릴 수 있을까?"가 아니었습니다. 항상 **"어떤 이야기를 하고 싶은가?"**였습니다.
Manga Creator로 시작하여 영구적인 스토리 추적, 캐릭터 목소리 일관성, 내러티브 기반 패널 구성으로 스크립트를 전문적인 만화 페이지로 변환하세요. 시각적 제작을 시작하기 전에 Creative Fiction Writer로 스토리 기반을 개발하세요. 모바일 우선 수직 형식을 위해서는 Webtoon Creator로, 서양 만화 미학을 위해서는 Comic Creator로 확장하세요.
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