KI-Comic-Dialog-Generator: Authentische Charakterstimmen für jedes Panel schreiben (März 2026)

2026-03-28

Dialoge sind die Seele eines jeden Comics. Nicht die Kunst, nicht das Panel-Layout – die Dialoge. Sie verwandeln eine Abfolge von Illustrationen in eine Geschichte mit Charakteren, die den Lesern am Herzen liegen, an die sie sich erinnern und die sie zitieren. Im Jahr 2026 ist der Markt für KI-generierte Comics auf 2,01 Milliarden USD angewachsen – und wird voraussichtlich bis 2030 auf 6,06 Milliarden USD ansteigen, bei einer jährlichen Wachstumsrate (CAGR) von 31,8 % (Research and Markets). Der breitere Markt für KI-Comic-Generatoren erreichte 2025 ein Volumen von 33 Milliarden USD und wächst mit einer CAGR von 23,44 % auf 271,06 Milliarden USD bis 2035 (Precedence Research). Doch trotz dieses explosiven Wachstums bleibt ein Problem bestehen: Die meisten KI-Tools erzeugen wunderschöne Panels, in denen jeder Charakter genau gleich klingt.

Jenovas Comic Creator ist der KI-Comic-Dialog-Generator, der genau dieses Problem löst – er bietet Charakterstimmen-Profiling bei der Projekteinrichtung, integrierte Platzierung von Sprechblasen, narratives Panel-Scripting und eine persistente Nachverfolgung des Story-Status, die die unverwechselbare Stimme jedes Charakters über Hunderte von Seiten hinweg beibehält.

KI-Comic-Dialog-Generator erstellt charakterkonsistente Sprechblasen und Panel-Skripte

Schnelle Antwort: Was ist ein KI-Comic-Dialog-Generator?

Ein KI-Comic-Dialog-Generator ist ein spezialisiertes Werkzeug, das charakterspezifische Dialoge für Comic-Panels schreibt – passend zur etablierten Persönlichkeit, den Sprachmustern und dem emotionalen Zustand jedes Charakters – und dabei die Platzierung von Sprechblasen, den Lesefluss der Schrift und das narrative Tempo innerhalb der visuellen Beschränkungen der sequenziellen Kunst berücksichtigt.

Schlüsselfähigkeiten, die einen hochwertigen KI-Comic-Dialog-Generator von generischen Text-Tools unterscheiden:

Charakterstimmen-Profiling, das für jeden Charakter unterschiedliche Sprachmuster beibehält – der Comic Creator definiert Persönlichkeitsmerkmale, Wortschatz und Sprechstil während der Einrichtung
Panel-bewusstes Dialogschreiben, das visuelle Platzbeschränkungen respektiert – eine Idee pro Sprechblase, Dialoge, die die Kunst nicht verdecken
Narrativ-gesteuertes Scripting, bei dem Dialoge die Handlung vorantreiben, Charaktere enthüllen und das Tempo über Seiten hinweg steuern
Integrierte Platzierung von Sprechblasen mit korrektem Lesefluss (von links nach rechts, von oben nach unten)
Persistente Stimmkonsistenz über Sitzungen hinweg – ein sarkastischer Charakter bleibt auch auf Seite 200 sarkastisch

Das Problem: Warum Comic-Dialoge so schwer richtig hinzubekommen sind

Comic-Dialoge unterliegen Einschränkungen, die kein anderes Schreibmedium teilt. Es ist keine Prosa. Es ist kein Drehbuchschreiben. Es ist eine einzigartige Disziplin, bei der jedes Wort mit der visuellen Kunst um Platz konkurriert – und die meisten Schöpfer, einschließlich erfahrener Autoren, haben damit zu kämpfen.

🗣️ Das Problem der Stimmkonsistenz

Unverwechselbare Charakterstimmen über einen 200-seitigen Graphic Novel hinweg beizubehalten, ist mühsam. Ein mürrischer Detektiv, ein jugendlicher Hacker und ein Unternehmensschurke sollten niemals austauschbar klingen – doch ohne rigorose Charakterbibeln und ständige Referenzen ist eine Abweichung der Dialoge unvermeidlich. Wie der professionelle Comic-Autor Kenny Porter in seinem Scripting-Leitfaden anmerkte: Skripte schlank zu halten und gleichzeitig ausgeprägte Charakteremotionen zu vermitteln, erfordert eine Disziplin, die den meisten Erstautoren fehlt (Kenny Porter).

📐 Die visuelle Platzbeschränkung

Comic-Dialoge müssen in Sprechblasen passen, ohne die Zeichnungen zu verdecken. Zu viel Text pro Panel ist der häufigste Fehler, den Anfänger machen – er verdeckt die Kunst und zerstört das Tempo. Wie der Leitfaden von Write Right 2026 dokumentierte: „Schlechte Struktur, verwirrende Panels und schwache Dialoge schrecken Leser schnell ab, selbst wenn die Idee stark ist.“ Jedes Wort muss seinen Platz verdienen.

Eine einzige Manga-Seite kann einen professionellen Künstler 4 bis 10 Stunden kosten – Bleistiftzeichnung, Tusche, Rasterfolie, Schriftzug und Komposition der Panels. Ein 20-seitiges Kapitel entspricht 80 bis 200 Arbeitsstunden (AI Magicx). Das Umschreiben von Dialogen nach der visuellen Produktion bedeutet, Panels neu zu erstellen – was Kosten und Zeitpläne vervielfacht.

🔄 Die Lücke bei der Übersetzung vom Skript zum Panel

Das Schreiben von Comic-Skripten folgt Regeln, die für das Medium einzigartig sind. Wie Kenny Porter erklärte: „Ein Panel kann nur einen einzigen Moment darstellen“ – das bedeutet eine Aktion pro Panel, der erste Sprecher wird links positioniert und unnötiges Worldbuilding wird aus den Panel-Beschreibungen herausgehalten (Kenny Porter). Autoren, die aus der Prosa oder dem Drehbuchschreiben kommen, verstoßen regelmäßig gegen diese Konventionen und erstellen Skripte, die Künstler nicht umsetzen können.

💰 Die Kosten, wenn man es falsch macht

Professionelles Comic-Lettering und Dialog-Editing kosten 15–50 $ pro Seite. Das Umschreiben von Dialogen nach der Kunstproduktion bedeutet neues Lettering, Neukomposition von Panels und möglicherweise Neuzeichnen – was ein 6.600-Dollar-Projekt in einen Albtraum von über 10.000 Dollar verwandelt. Dialoge auf Anhieb richtig zu machen, ist nicht nur eine kreative Vorliebe; es ist eine finanzielle Notwendigkeit.

Genau dafür wurde der Comic Creator entwickelt.

Warum Comic Creator der KI-Comic-Dialog-Generator ist, den Sie brauchen

Der grundlegende Unterschied zwischen dem Comic Creator und generischen KI-Schreibwerkzeugen ist einfach: Er versteht, dass Comic-Dialog ein visuelles Medium ist, kein literarisches. Jede Dialogfunktion ist auf Panel-Beschränkungen, Charakterkonsistenz und Lesefluss ausgelegt – nicht auf die Wortzahl.

Merkmal	Generischer KI-Writer (z.B. ChatGPT)	Comic Creator
Charakterstimmen-Profiling	❌ Setzt sich bei jeder Sitzung zurück	✅ Persistente Persönlichkeit + Sprachmuster
Panel-bewusster Dialog	❌ Kein visuelles Bewusstsein	✅ Dialoggröße für Sprechblasen angepasst
Platzierung von Sprechblasen	❌ Keine	✅ Integriert in die Panel-Komposition
Optimierung des Leseflusses	❌ Keine	✅ Von links nach rechts, Sprecherpositionierung
Nachverfolgung der Story-Kontinuität	❌ Begrenztes Kontextfenster	✅ Persistenter Story-Status über Sitzungen hinweg
Integration von Bild + Dialog	❌ Nur Text	✅ Dialog wird mit Panel-Generierung geskriptet
Kostenlose Stufe	⚠️ Variiert	✅ Kostenlos starten

Wie er jedes Problem löst

Das Problem der Stimmkonsistenz → Charakterstimmen-Profiling. Während der Projekteinrichtung definieren Sie die Persönlichkeitsmerkmale, den Wortschatz, die Sprachmuster und die emotionalen Tendenzen jedes Charakters. Der Comic Creator schreibt Dialoge, die diesen Profilen während des gesamten Projekts entsprechen – ein formeller Mentor bleibt formell, ein cleverer Teenager bleibt umgangssprachlich – mit passendem Sprechblasen-Styling.

Die visuelle Platzbeschränkung → Panel-bewusstes Scripting. Der Comic Creator skriptet jede Seite, indem er Ihre Story-Anweisung in Panel-für-Panel-Takte aufteilt (typischerweise 5–9 Panels für westliche Comics), Dialoge schreibt, die in die Sprechblasen passen, und sicherstellt, dass der Text die Kunst nicht überwältigt. Eine Idee pro Blase. Keine Textwand-Panels.

Die Lücke bei der Übersetzung vom Skript zum Panel → Integrierter Workflow. Anstatt ein Skript in einem Werkzeug zu schreiben und die Kunst in einem anderen zu generieren, erledigt der Comic Creator beides gleichzeitig – er skriptet Dialoge, wählt Panel-Layouts basierend auf dem narrativen Rhythmus aus und generiert die Bilder mit bereits platzierten Sprechblasen. Dialoglastige Szenen erhalten weniger, größere Panels. Actionszenen erhalten dynamische Kompositionen mit minimalem Text.

Die Kosten, wenn man es falsch macht → Iterieren vor der Produktion. Verfeinern Sie den Dialog, bevor Sie sich auf die endgültige Kunst festlegen. Mit dem Comic Creator können Sie die Charakterstimme anpassen, Zeilen umschreiben und das Tempo testen, ohne zusätzliche Illustrationskosten. Jenova bietet einheitlichen Zugriff auf führende KI-Modelle wie GPT-5.4, Claude Opus 4.6 und Gemini 3.1 Pro Preview – keine Anbieterbindung.

Wettbewerbskontext

Während Dashtoon eingebaute Sprechblasensysteme und Dialogplatzierung anbietet, bindet es die Schöpfer hauptsächlich daran, exklusiv auf seiner Plattform zu veröffentlichen (Anifusion). Midjourney produziert atemberaubende Einzelpanels, hat aber keinerlei Textwerkzeuge – keine Sprechblasen, kein Lettering, keine Dialogintegration (Skywork). Jenovas Comic Creator bietet den einzigen narrativ-orientierten Dialog-Workflow mit Multi-Modell-Zugriff und ohne Plattformbindung.

Starten Sie kostenlos mit dem Comic Creator – keine Kreditkarte erforderlich.

So funktioniert es: Von Charakterstimmen zu fertigen Seiten

Schritt 1: Definieren Sie Ihre Charaktere und ihre Stimmen

Beginnen Sie, indem Sie Ihr Story-Konzept und Ihre Hauptcharaktere dem Comic Creator beschreiben. Der entscheidende Schritt, den die meisten Schöpfer überspringen: Definieren Sie nicht nur, wie die Charaktere aussehen, sondern wie sie sprechen. Wortschatz, Satzlänge, verbale Ticks, emotionaler Ausdrucksstil und Sprachmuster werden alle während der Einrichtung profiliert.

„Meine Protagonistin, Detective Vasquez, ist 45 – spricht in knappen, deklarativen Sätzen. Benutzt nie Kontraktionen. Lässt Artikel weg, wenn sie gestresst ist. Ihr Partner, Rookie Chen, ist 24 – redet wirr, wenn er nervös ist, benutzt Slang, stellt zu viele Fragen. Der Antagonist, Direktor Hollis, spricht in unternehmerischen Euphemismen – sagt nie etwas direkt, verpackt Drohungen in höfliche Sprache.“

Schritt 2: Wählen Sie Ihren Kunststil und Ihre Dialogkonventionen

Wählen Sie aus sechs professionellen Kunststilvorlagen. Jeder Stil hat unterschiedliche Dialogkonventionen – Noir-Comics verwenden knappe, hartgesottene Dialoge mit schweren Erzählkästen; Superhelden-Comics verwenden kühne Erklärungen und Kampfgeplänkel; Indie-Comics verwenden naturalistische Gespräche. Die KI kalibriert die Dialogausgabe entsprechend.

„Noir-Detektivstil. Starke Schatten, regennasse Straßen. Der Dialog sollte sich wie Raymond Chandler trifft auf modernes Krimiverfahren anfühlen – Vasquez erzählt in der ersten Person, Präsens. Sprechblasen sollten kurz und prägnant sein.“

Schritt 3: Skripten Sie Seiten mit integriertem Dialog

Für jede Seite geben Sie Ihre Story-Anweisung an. Der Comic Creator skriptet Panel-für-Panel-Takte, schreibt Dialoge, die zur etablierten Stimme jedes Charakters passen, wählt Panel-Layouts basierend darauf aus, ob die Szene dialoglastig oder actionreich ist, und generiert die Seite mit Sprechblasen, die für einen optimalen Lesefluss platziert sind.

„Seite 5: Vasquez und Chen treffen am Tatort ein. Chen ist nervös – erster Mordfall. Vasquez untersucht die Leiche ohne Emotionen. Chen stellt zu viele Fragen. Vasquez weist ihn mit einem Satz zurecht. Letztes Panel: Vasquez bemerkt etwas, das der Leser noch nicht sieht – ihr Gesichtsausdruck ändert sich.“

Der Comic Creator würde dies so skripten:

Panel 1 (weite Einstellungsaufnahme): Vasquez und Chen ducken sich unter dem Absperrband durch. Regen. Blinklichter. CHEN: „Also, äh – ist es immer so... ruhig? Ich hatte mehr Chaos erwartet.“

Panel 2 (mittlere Einstellung, Vasquez kniet bei der Leiche): Vasquez untersucht, ohne aufzublicken. VASQUEZ: „Chaos kommt später. Konzentrier dich.“

Panel 3 (Nahaufnahme, Chen blickt unbehaglich auf die Leiche): CHEN: „Richtig. Richtig. Also, wonach suchen wir genau? Fingerabdrücke? DNA? Sollte ich—“

Panel 4 (mittlere Nahaufnahme, Vasquez unterbricht ihn): VASQUEZ: „Hör auf zu reden. Fang an zu beobachten.“

Panel 5 (extreme Nahaufnahme, Vasquez' Augen verengen sich auf etwas außerhalb des Panels): Kein Dialog. Ausdrucksänderung.

Schritt 4: Iterieren Sie an Stimme und Tempo

Fordern Sie Anpassungen an jedem Dialog an. Zu wortreich? Der Comic Creator kürzt. Ein Charakter klingt einem anderen zu ähnlich? Die KI kalibriert sich neu anhand des Stimmprofils. Das Tempo ist zu langsam? Panels werden zusammengefasst. Der persistente Story-Status stellt sicher, dass Änderungen korrekt übernommen werden – wenn sich Vasquez' Sprachmuster nach einem traumatischen Ereignis in Kapitel 3 entwickelt, verfolgt die KI diese Entwicklung weiter.

Schritt 5: Skalieren Sie auf ganze Kapitel und Serien

Sobald Ihre Charakterstimmen etabliert und Ihr Arbeitsablauf eingerichtet ist, skalieren Sie von Beispielseiten auf komplette Kapitel. Die Story-State-Engine erhält die Dialogkontinuität über Sitzungen hinweg – Charakterbeziehungen entwickeln sich, wiederkehrende Witze werden fortgesetzt, Rückbezüge auf frühere Gespräche erfolgen auf natürliche Weise.

Ergebnisse & Anwendungsfälle

📚 Autoren, die Prosa in Comics adaptieren

Szenario: Ein Romanautor möchte sein Manuskript in ein Comic-Format adaptieren, hat aber Schwierigkeiten mit den visuellen Dialogkonventionen.

Traditioneller Ansatz: Einen Comic-Skript-Adapter engagieren (500–2.000 $ pro Ausgabe) oder Monate damit verbringen, die Konventionen des Comic-Schreibens durch Versuch und Irrtum zu lernen.

Mit dem Comic Creator: Füttern Sie Ihre vorhandenen Charakterbeschreibungen und Ihre Story-Gliederung direkt in die Dialog-Engine. Die KI übersetzt Prosa-Dialoge in panel-gerechte Sprache – sie kürzt Erklärungen, teilt lange Reden in mehrere Blasen auf und wandelt innere Monologe in Erzählkästen oder visuelles Storytelling um. Iterieren Sie, bis jeder Charakter im Comic-Format richtig klingt.

💼 Dialoge für serielle Webcomics

Szenario: Konsistente Charakterstimmen über mehr als 50 Episoden eines seriellen Webcomics beibehalten.

Traditioneller Ansatz: Detaillierte Charakterbibeln führen, frühere Episoden vor dem Schreiben neuer lesen, das Risiko von Stimmabweichungen über Monate der Produktion eingehen.

Mit dem KI-Comic-Dialog-Generator: Die Story-State-Engine verfolgt das Stimmprofil, die Beziehungsdynamik und die Entwicklung der Sprachmuster jedes Charakters über Sitzungen hinweg. Kehren Sie Wochen später zu Ihrem Projekt zurück und die KI schreibt Dialoge, die so klingen, als kämen sie von denselben Charakteren, denen die Leser gefolgt sind. Ungefähr 61 % der Digitalkünstler verwenden mittlerweile KI-Tools, und 57 % der Comic-Verlage setzen KI für zeitintensive Aufgaben wie Dialog und Lettering ein (Precedence Research).

📱 Mobile-First-Dialog-Pacing

Szenario: Dialoge für vertikal scrollende Webtoons schreiben, bei denen sich der Leserythmus von traditionellen Comics unterscheidet.

Mit dem Webtoon Creator: Dialog-Tempo, das für das Scrollen mit dem Daumen optimiert ist – kürzere Wortwechsel, mehr visueller Freiraum zwischen den Sprechblasen, strategische „Daumenstopp“-Momente, in denen eine einzige kraftvolle Zeile den Bildschirm verankert. Die koreanische Webtoon-Industrie wurde 2024 auf 2,29 Billionen Won (1,5 Milliarden $) geschätzt (Korea JoongAng Daily), und der Webtoon-Künstler Choi Jin-kyu lobte generative KI dafür, dass sie den Schöpfern hilft, sich „auf die Essenz des Geschichtenerzählens zu konzentrieren“.

🎯 Mehrsprachige Comic-Produktion

Szenario: Comics mit Dialogen in mehreren Sprachen für ein internationales Publikum erstellen.

Mit dem Comic Creator: Schreiben Sie Dialoge in Ihrer Hauptsprache und passen Sie sie dann für andere Märkte an. Charakterstimmenprofile werden über Sprachen hinweg übersetzt – ein formeller Charakter bleibt auf Englisch, Spanisch und Japanisch formell. Der digitale Comic-Markt generierte 2024 etwa 5.369 Millionen USD und wird voraussichtlich bis 2034 14.416,5 Millionen USD erreichen (Vocal Media), angetrieben durch den globalen digitalen Vertrieb.

🎓 Lehrreiche Comics mit klaren Dialogen

Szenario: Komplexe Informationen in ein Comic-Format umwandeln, bei dem Dialoge Konzepte klar erklären müssen.

Mit dem Comic Creator: Charakterstimmen, die auf pädagogische Klarheit kalibriert sind – ein Lehrercharakter erklärt Konzepte in verständlicher Sprache, ein Schülercharakter stellt die Fragen, die die Leser stellen würden. Wie der Leitfaden von Skywork 2026 bestätigte: Pädagogen „können dichte Unterrichtspläne in visuell ansprechende und leicht verdauliche Comicstrips umwandeln“, die das Engagement der Schüler und die Informationsspeicherung verbessern.

FAQ

Was unterscheidet einen KI-Comic-Dialog-Generator von einem normalen KI-Schreibwerkzeug?

Ein normales KI-Schreibwerkzeug (wie ChatGPT) generiert Text ohne Bewusstsein für visuelle Einschränkungen, Panel-Komposition oder Sprechblasengröße. Ein KI-Comic-Dialog-Generator wie der Comic Creator schreibt Dialoge speziell für das Comic-Medium – er respektiert die Konventionen von einer Idee pro Blase, positioniert Sprecher für einen Lesefluss von links nach rechts, passt die Textgröße für Sprechblasen an und behält Charakterstimmenprofile über Hunderte von Seiten bei. Wie der Leitfaden von Skywork 2026 bestätigte: „Ein dediziertes Comic-Tool bietet einen End-to-End-Workflow. Es enthält Funktionen für die Story-Generierung, Panel-Layouts, Charakterverwaltung und Dialogintegration.“

Wie behält die KI unterschiedliche Charakterstimmen über eine lange Serie bei?

Während der Projekteinrichtung definieren Sie die Persönlichkeitsmerkmale, den Wortschatz, die Sprachmuster und den emotionalen Ausdrucksstil jedes Charakters. Der Comic Creator speichert diese Profile in seinem persistenten Story-Status und greift bei jeder generierten Dialogzeile darauf zurück. Ein formeller Charakter bleibt formell. Ein sarkastischer Charakter bleibt sarkastisch. Wenn sich Charakterstimmen entwickeln – nach einem Trauma, Wachstum oder Beziehungsänderungen – verfolgt die KI diese Entwicklungen mit versionierten Stimmprofilen.

Kann ich Dialoge für Comics im Manga-Stil schreiben?

Ja. Jenova bietet den Manga Creator speziell für visuelles Storytelling im japanischen Stil an, mit Dialogkonventionen, die auf Manga-Traditionen kalibriert sind – einschließlich innerer Monolog-Panels, dramatischer einzeiliger Enthüllungen, Reaktionsaufnahmen und einem Lesefluss von rechts nach links. Fünf professionelle Kunststilvorlagen (Shonen, Shoujo, Seinen, Slice-of-Life, Chibi) haben jeweils ein genre-gerechtes Dialog-Styling.

Benötige ich Schreiberfahrung, um einen KI-Comic-Dialog-Generator zu verwenden?

Es ist keine vorherige Schreiberfahrung erforderlich. Der Comic Creator führt Sie durch die Definition der Charakterstimme und übernimmt die technischen Aspekte des Comic-Schreibens – Panel-Takte, Dialoggröße, Sprecherpositionierung und Tempo. Wie der Leitfaden von AI Magicx 2026 anmerkte: „Der größte Unterschied zwischen vergesslichen KI-Comics und fesselnden ist nicht die Kunstqualität – es ist die Story-Qualität.“ Die KI kümmert sich um das Handwerk; Sie geben die kreative Richtung vor.

Ist der KI-Comic-Dialog-Generator kostenlos?

Der Comic Creator ist über Jenova mit kostenlosem Zugang zu den Kernfunktionen und begrenzter Nutzung verfügbar. Die kostenlose Stufe reicht aus, um Arbeitsabläufe zu testen, Beispielseiten zu erstellen und Charakterstimmen zu validieren. Für längere Erstellungssitzungen und höhere Nutzungsgrenzen beginnen die kostenpflichtigen Pläne bei 20 $/Monat. Das Free/Freemium-Segment hatte 2025 einen Anteil von etwa 62 % am Markt für KI-Comic-Generatoren (Precedence Research).

Kann ich meine vorhandenen Comic-Skripte mit diesem Tool verwenden?

Ja. Sie können vorhandene Skripte, Charakterbibeln, Story-Gliederungen oder Dialogentwürfe direkt in den Comic Creator einspeisen. Die KI übernimmt Ihre etablierten Charakterstimmen und Ihre Story-Richtung und verbessert dann die Dialoge für comic-spezifische Konventionen – Kürzung für den Platz in der Blase, Optimierung des Leseflusses und Sicherstellung eines visuellen-narrativen Gleichgewichts.

Fazit

Die Entwicklung des KI-Comic-Marktes ist klar: von 33 Milliarden USD im Jahr 2025 auf voraussichtlich 271,06 Milliarden USD bis 2035 (Precedence Research), wobei das Segment der KI-generierten Comics mit einer CAGR von 31,8 % auf 6,06 Milliarden USD bis 2030 wächst (Research and Markets). Und über diesen gesamten Markt hinweg bleibt der Konsens der Branchenprofis derselbe: „Selbst im Zeitalter der KI ist das wichtigste Element immer noch die vom Künstler geschaffene Geschichte“ (Korea JoongAng Daily).

Die Geschichte lebt im Dialog. Charaktere werden durch ihre Sprechweise definiert. Die Frage ist nicht mehr „Kann ich das zeichnen?“ – sondern „Was haben meine Charaktere zu sagen?“

Beginnen Sie mit dem Comic Creator, um authentische, charakterkonsistente Dialoge mit integrierter Sprechblasenplatzierung und Panel-Scripting zu schreiben. Entwickeln Sie Ihre Charakterstimmen mit dem Creative Fiction Writer, bevor die visuelle Produktion beginnt. Erweitern Sie auf den Manga Creator für Dialogkonventionen im japanischen Stil oder den Webtoon Creator für Mobile-First-Dialog-Pacing.

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