AI-Anime-Charakterersteller: Konsistente OCs und vollständige Casts gestalten
2026-08-11
Ein AI-Anime-Charakterersteller verwandelt eine schriftliche Beschreibung in ein vollständiges Charakterdesign – mit Front-, Seiten- und Rückansichten, Ausdrucksbögen, Garderobenvarianten und einer fixierten Farbpalette, die du durch eine ganze Serie hinweg beibehalten kannst. Die meisten AI-Bildtools liefern ein attraktives Bild, aber keine Möglichkeit, exakt denselben Charakter ein zweites Mal zu erzeugen. Ein speziell entwickelter Ersteller behandelt das Design als wiederverwendbare Ressource, nicht als einmaliges Rendering.
✅ Erstelle vollständige Referenzbögen: Ansichten, Ausdrücke und Outfitvarianten ✅ Fixiere Gesicht, Haare, Garderobe und Palette eines Charakters zur Wiederverwendung in jeder Szene ✅ Baue vollständige Casts mit klarer visueller Unterscheidung zwischen den Figuren auf ✅ Nutze das Design weiter in Panels, Storyboards und fertigen Seiten
Um zu verstehen, warum das wichtig ist, hilft ein Blick darauf, was Charakterdesign tatsächlich beinhaltet – denn der schwierige Teil war nie, eine einzige gut aussehende Illustration zu erzeugen.
Kurzantwort: Was ist ein AI-Anime-Charakterersteller?
Ein AI-Anime-Charakterersteller ist ein Tool, das vollständige Anime-Charakterdesigns erzeugt – einschließlich Ansichten, Ausdrucksbögen, Kostümvarianten und Farbpaletten – und das Aussehen des Charakters in allen danach generierten Bildern konsistent hält.
Wichtige Funktionen:
- Erstellung vollständiger Referenzbögen: Front-, Dreiviertel-, Seiten- und Rückansichten
- Ausdrucks- und Posebögen für ein einzelnes fixiertes Design
- Variationen von Garderobe, Accessoires und Farbpalette für denselben Charakter
- Cast-Design mit klarer visueller Unterscheidung zwischen mehreren Figuren
- Fortführung der Designkontinuität in Panels, Storyboards und fertigen Comicseiten
Das Problem: Charakterdesign ist eine Pipeline, kein Bild
Die Anime- und Animationsproduktion wächst, und die Werkzeuge darum herum verändern sich rasant. Branchenanalysen zufolge wurde der Markt für generative AI in der Animation 2024 auf 652,1 Mio. USD geschätzt, und AI-Tools werden heute für „Konzeptfindung, Previsualisierung, Bereinigung, Lokalisierung, Bildreferenzen und frühe Bewegungstests“ eingesetzt. Der Zugang zur Bildgenerierung ist nicht der Engpass.
Der Engpass ist, dass ein Charakterdesign eine Spezifikation und keine Illustration ist. In professionellen Workflows umfasst Charakter-Konzeptkunst nicht nur „die physischen Attribute eines Charakters, sondern auch Garderobe und Frisuren sowie Ausdrucksbögen bei Konzeptkunst für Animationsprojekte. Ein Bild leistet das nicht.
Die Erstellung dieser Spezifikation ist frustrierend schwierig:
- Referenzbögen erfordern mehrere konsistente Ansichten desselben Charakters, nicht mehrere attraktive Bilder
- Die Charakterkonsistenz nimmt über Generationen hinweg ab – das Gesicht verändert sich, das Outfit wechselt, die Haar-Silhouette verschiebt sich
- Ein Cast braucht visuelle Differenzierung – fünf Charaktere, die wie dieselbe Person wirken, sind ein Designfehler
- Das Design muss nachgelagerte Prozesse überstehen, etwa Panels, Storyboards und Animationen, in denen es hunderte Male verwendet wird
- Konzeptkunst ist von Natur aus iterativ – „ein Versuch-und-Irrtum-Prozess mit mehreren Phasen von Überarbeitungen und Verfeinerungen“ – und jeder manuelle Überarbeitungszyklus kostet Stunden
Konsistenz ist der dokumentierte Fehlermodus
Das ist keine bloß subjektive Beschwerde. Forschung zu mehrstufigen Pipelines für die Charaktergenerierung hat es direkt gemessen: Das Entfernen der eigenen Stufe zur Charaktervisualisierung führte zu einem katastrophalen Einbruch der Charakterkonsistenz von 7.99 auf 0.55. Das Fazit der Studie ist eindeutig:
„Visuelle Vorannahmen sind essenziell für die Bewahrung der Identität.“ – Licht, Kamera, Konsistenz: Eine mehrstufige Pipeline für charakterstabile AI-Videogeschichten
Einfach gesagt: Wenn du nicht zuerst eine fixierte Charakterreferenz erzeugst und alles Weitere darauf konditionierst, übersteht dein Charakter das zweite Bild nicht.
Ein Charakterbogen ist der Anker, kein optionales Extra
Dieselbe Forschung beschreibt die Lösungsarchitektur ausdrücklich: Es wird ein „Charakterbogen erzeugt, der das Referenzbild des Charakters mit mehreren Ansichten enthält“, damit die Konsistenz „über verschiedene Ausdrücke hinweg“ erhalten bleibt. Charakterbögen existieren in traditionellen Workflows genau aus diesem Grund. AI-Workflows, die sie überspringen, reproduzieren das Problem, das sie eigentlich lösen sollen.
Tools nur mit Prompt lösen das falsche Problem
Die meisten Anime-Generatoren für Endverbraucher basieren auf einer Interaktion: Beschreibe einen Charakter, erhalte ein Bild. Für einen Avatar ist das wirklich nützlich. Für eine Serie ist es nutzlos, weil es keinen Mechanismus gibt, um zu sagen: exakt derselbe Charakter noch einmal, anderer Winkel, andere Stimmung, anderes Outfit. Der Entwurf wird nirgends gespeichert – er existiert nur im Ergebnis.
Casts sind schwieriger als einzelne Charaktere
Ein einzelner gut gestalteter Protagonist ist ein lösbares Problem. Ein Cast aus acht Personen, die klar als unterschiedliche Figuren lesbar sind – mit anderen Silhouetten, Paletten und visuellem Gewicht –, verlangt, dass alle zueinander in Beziehung gehalten werden. Generierst du sie unabhängig voneinander, erhältst du acht Varianten dessen, was gerade das Standard-Animegesicht des Modells ist.
Der Detailgrad des Designs ist eine echte Entscheidung
Auch die Frage, wie ausgearbeitet ein Design sein muss, bevor du weitermachst, ist weniger offensichtlich, als sie aussieht. In einer kontrollierten Studie zum Abschlussgrad von Konzeptkunst konnten Branchenprofis „durchgängig nicht zwischen Skulpturen unterscheiden, die mit viel Konzeptkunst erstellt wurden, und solchen, die mit wenig Konzeptkunst erstellt wurden“. Die Forschung spricht dafür, früher mit einem gröberen Design in die Produktion zu gehen und zu iterieren – was nur funktioniert, wenn Iterationen günstig sind.
Genau diese Lücke soll ein speziell entwickelter Charakterersteller schließen.
Warum ein AI-Anime-Charakterersteller die Rechnung verändert
Der entscheidende Unterschied zwischen einem Anime-Bildgenerator und einem Charakterersteller ist, ob der Entwurf bestehen bleibt. Das eine erzeugt ein Bild. Das andere erzeugt eine wiederverwendbare Ressource – mit definierten Ansichten, fixierten Merkmalen und einer Palette, auf die du während eines gesamten Projekts zurückgreifen kannst.
| Anime-Generatoren mit reinen Prompts | AI-Anime-Charakterersteller |
|---|---|
| Ein attraktives Bild pro Prompt | Vollständiger Referenzbogen: Ansichten, Ausdrücke, Garderobe |
| Charakter verändert sich zwischen Generationen | Design wird fixiert und in jedem folgenden Bild wiederverwendet |
| Jedes Cast-Mitglied wird isoliert generiert | Cast wird mit bewusster visueller Differenzierung aufgebaut |
| Keine Farbkonsistenz zwischen Bildern | Definierte Palette wird durch das gesamte Design geführt |
| Design endet beim Rendering | Design fließt in Panels, Storyboards und Seiten ein |
| Überarbeitungen bedeuten neue Prompts von Grund auf | Überarbeitungen werden auf das bestehende fixierte Design angewandt |
Referenzbögen statt Renderings
Der Character Creator erzeugt das Artefakt, das eine Produktion tatsächlich braucht – mehrere Ansichten eines Charakters, ein Spektrum an Ausdrücken und Outfitvarianten, die auf demselben Körper und Gesicht aufbauen. Das ist der Unterschied zwischen einem Bild von einem Charakter und einem Charakter.
„Vollständiger Referenzbogen: kurzes weißes Haar, bernsteinfarbene Augen, schwarze taktische Cargohose, orange-schwarze Bomberjacke, türkisfarbene Umhängetasche, Kampfstiefel. Front-, Dreiviertel-, Seiten- und Rückansicht sowie vier Ausdrücke.“
Designsprache statt Prompt-Syntax
Du beschreibst den Charakter so, wie du einen Konzeptkünstler briefen würdest – Silhouette, Persönlichkeit, Logik der Garderobe und Weltkontext –, statt Modifikator-Schlagwörter aneinanderzureihen und zu hoffen. Professionelle Konzeptarbeit beginnt mit einem Briefing, das „die Persönlichkeit eines Charakters, das Setting der Welt oder andere detaillierte Spezifikationen“ abdeckt. Dieses Eingabeformat erzeugt Designs mit einer klaren Absicht dahinter.
„Sie wirkt zurückhaltend, aber nicht kühl. Praktische urbane Kleidung, nichts Dekoratives. Die Palette sollte vor einer Stadtsilhouette in der Dämmerung funktionieren – gedämpfte Schwarztöne mit einem warmen Akzent.“
Fixierte Paletten und Garderobensysteme
Eine definierte Farbpalette ist keine Dekoration – sie macht einen Charakter auf einen Blick erkennbar und über eine Serie hinweg reproduzierbar. Dasselbe gilt für die Garderobe: ein Basisoutfit mit Variationen statt eines neuen Kostüms bei jedem Auftritt.
Casts, die im Verhältnis zueinander gestaltet werden
Baue einen Cast als Gruppe auf, damit die Figuren bewusst unterschieden werden können – durch kontrastierende Silhouetten, getrennte Paletten sowie markante Haar- und Kostümformen. So können Leser sie auch in einem kleinen Panel sofort auseinanderhalten.
Designs, die in der Produktion bestehen bleiben
Der Sinn eines fixierten Designs liegt darin, was danach passiert. Sobald der Charakterbogen existiert, verankert er alles Nachgelagerte – Storyboard-Frames, Comicpanels und Mangaseiten. Das entspricht der zunehmenden Praxis professioneller Workflows: Forschung empfiehlt Teams, „die Grenzen zwischen ihren Abteilungen zu verwischen“ und von einem frühen, geprüften Design aus in die Produktion zu gehen, statt auf ein fertiges Rendering zu warten.
Weitere hilfreiche Agenten
Ein Charakterdesign ist ein Ausgangspunkt. Diese Agenten decken ab, wohin es als Nächstes geht.
Manga Creator
Sobald dein Cast fixiert ist, sind Panels der nächste Schritt. Dieser Agent beherrscht von rechts nach links verlaufende Panels, Rasterfolien, Bewegungslinien und einen konsistenten Zeichenstil – von One-Shots bis zu serialisierten Epen mit über 200 Seiten – und trägt deine Charakterdesigns durch jede Seite.
- Panellayout und koma-wari-Komposition
- Schwarzweiß-Rendering mit Rasterfolien und kräftigen schwarzen Flächen
- Konsistenz des Casts über eine vollständige serialisierte Veröffentlichung hinweg
Webtoon Creator
Wenn du für Mobilgeräte veröffentlichst, verändert das Format alles – vertikales Scrollen statt Seiten, Vollfarbe statt Monochrom und episodenweises Tempo. Deine Charakterdesigns müssen über hunderte Episoden in Scroll-Länge hinweg bestehen.
- Rhythmus des vertikalen Scrollens und enthüllende Momente beim Scrollen
- Vollfarbige Charakterkonsistenz über lange Serien hinweg
- Platzierung von Episoden-Aufhängern, abgestimmt auf die Bindung an die Plattform
Comic Creator
Westliche Comic-Kunst nutzt andere Konventionen – von links nach rechts lesen, kräftigere Farbgestaltung, andere Paneldichte. Wenn dein Anime-inspirierter Cast in ein Comicheft oder eine Graphic Novel einzieht, passt dieser Agent besser.
- Seitenfluss von links nach rechts und westliche Panelgrammatik
- Dynamische Layouts von einzelnen Heften bis zu vollständigen Graphic Novels
- Charakterkonsistenz über ein gesamtes Heft hinweg
Game Designer Assistant
Wenn deine Charaktere statt in einen Comic in ein Spiel gehen, verändern sich die Designentscheidungen – Lesbarkeit in kleiner Darstellung, Klarheit der Silhouette in Bewegung und die Frage, wie ein Cast zu Genre und Plattform passt.
- Konzeptkunst und systemisches Denken ausgehend von Charakteren
- Genre- und Plattformkompetenz über verschiedene Märkte hinweg
- Dokumentation und Brainstorming für Designs
Probiere jeden dieser Agenten kostenlos aus – keine Kreditkarte erforderlich.
So funktioniert es: Vom Konzept zum fixierten Design in vier Schritten
Schritt 1: Erstelle ein Charakter-Briefing
Beschreibe, wer die Figur ist, bevor du beschreibst, wie sie aussieht. Persönlichkeit, Rolle in der Geschichte und Weltkontext prägen jede visuelle Entscheidung, die folgt – ein professionelles Briefing deckt genau diese Punkte ab, bevor die erste Zeichnung entsteht.
„Hauptfigur. Ende der Teenagerzeit, urbane Schrottsucherin in einer Stadt der nahen Zukunft. Zurückhaltend, praktisch, schnell unterwegs. Nichts an ihrem Outfit ist dekorativ – alles erfüllt eine Funktion.“
Schritt 2: Definiere die visuelle Spezifikation
Jetzt werden die Angaben konkret. Haare, Augen, Statur, Garderobe, Accessoires und die Stilrichtung – klare Shōnen-Linienführung, raues Seinen-Rendering, weiche Shōjo-Palette, Cel-Shading oder malerisch.
„Kurzes weißes Haar, bernsteinfarbene Augen, schlanke Statur. Schwarze Cargohose, orange-schwarze Bomberjacke, türkisfarbene Umhängetasche, schwere Kampfstiefel. Stil: sauberer Anime mit Cel-Shading, hoher Kontrast, gedämpfte Palette mit einem warmen Akzent.“
Schritt 3: Erstelle den Referenzbogen
Fordere die Ansichten an, die du wirklich verwenden wirst. Ansichten etablieren das Design in drei Dimensionen, Ausdrucksbögen definieren die Bandbreite und Outfitvarianten legen das Garderobensystem fest.
„Vollständiger Referenzbogen: Front-, Dreiviertel-, Seiten- und Rückansichten. Ausdrucksreihe – neutral, wütend, erschöpft und ein leichtes Grinsen. Zwei Outfitvarianten: Jacke an und Jacke aus. Füge einen Farbpalettenstreifen hinzu.“
Schritt 4: Fixiere das Design und baue den Cast auf
Sobald der Entwurf passt, wird er zum Anker. Erstelle weitere Charaktere im Verhältnis dazu, um Kontrast zu schaffen, und nutze dann den gesamten Cast in Panels oder Storyboards mit bereits festgelegten Designs weiter.
„Fixiere dieses Design. Erstelle jetzt ihre Rivalin: gleiche Welt, entgegengesetzte Silhouette – kräftigerer Körperbau, längerer Mantel, kühle Palette, damit beide in einem gemeinsamen Panel klar unterscheidbar sind.“
Ergebnisse und Anwendungsfälle
🎨 Kreative, die einen eigenen Cast gestalten
Szenario: Eine Kreative hat ein Story-Konzept und braucht acht unterschiedliche Charaktere, bevor sie überhaupt anfangen kann.
Traditioneller Ansatz: Für jedes Design einen Charakterzeichner beauftragen und dessen Warteliste abwarten oder es in einem Generator nur mit Prompt versuchen und mit acht Varianten desselben Gesichts enden.
AI-Anime-Charakterersteller: Nutze den Character Creator, um den Cast als Gruppe mit bewussten Kontrasten bei Silhouette und Palette zwischen den Mitgliedern aufzubauen.
- Jeder Charakter erhält einen vollständigen Referenzbogen, nicht nur ein einzelnes Rendering
- Cast-Mitglieder werden durch Design und nicht zufällig unterschieden
- Designs sind fixiert und wiederverwendbar, bevor die Produktion beginnt
📖 Mangaka, die ihre Designs vor Kapitel eins fixieren
Szenario: Ein Künstler steht kurz davor, ein serialisiertes Werk zu beginnen, und weiß, dass der Protagonist in hunderten Panels erscheinen wird.
Traditioneller Ansatz: Während der Arbeit gestalten und dann beobachten, wie der Charakter bis Kapitel drei sichtbar abdriftet – genau das Versagen, das die Forschung als Zusammenbruch der Konsistenz ohne visuellen Anker quantifiziert.
AI-Anime-Charakterersteller: Erstelle zuerst den Referenzbogen und nutze ihn dann im Manga Creator, damit der Cast über das gesamte Werk hinweg stabil bleibt.
- Design ist vor Seite eins festgelegt, nicht erst auf Seite dreißig entdeckt
- Ansichten sind verfügbar, wann immer ein neuer Winkel benötigt wird
- Konsistenz bleibt über ein serialisiertes Werk mit 200+ Seiten erhalten
📱 Autoren, die einen Cast auf dem Smartphone visualisieren
Szenario: Eine Autorin hat ein fertiges Skript, aber keine Möglichkeit, die darin vorkommenden Personen zu zeichnen.
Traditioneller Ansatz: Charaktere in Prosa beschreiben, das Skript einem Künstler geben und hoffen, dass dessen Interpretation dem Bild im eigenen Kopf entspricht.
AI-Anime-Charakterersteller: Generiere den vollständigen Cast aus schriftlichen Beschreibungen und verfeinere ihn, bis er passt. Jenova bietet im Web, auf iOS und Android den gleichen vollen Funktionsumfang bei synchronisierten Einstellungen – du kannst also während des Pendelns auf dem Smartphone gestalten und am Abend auf dem Laptop verfeinern.
- Keine Zeichenkenntnisse erforderlich – die Eingabe ist eine schriftliche Beschreibung
- Die Interpretationslücke wird geschlossen, bevor überhaupt ein Künstler beteiligt ist
- Der gesamte Workflow funktioniert vom Smartphone aus
🎮 Künstler, die es als Konzeptphase einsetzen
Szenario: Eine erfahrene Illustratorin möchte zwanzig Designrichtungen erkunden, bevor sie sich für eine entscheidet.
Traditioneller Ansatz: Jede Variation per Hand als Thumbnail skizzieren – ein aufwendiger Weg, um festzustellen, dass achtzehn davon nicht funktionieren.
AI-Anime-Charakterersteller: Erstelle die Erkundungsphase schnell, wähle eine Richtung und zeichne das finale Design anschließend persönlich. Das entspricht der Empfehlung der Konzeptkunstforschung: Da Profis Arbeiten auf Basis grober und fertiger Konzepte nicht unterscheiden konnten, ist es effizienter, früh mit der Produktion zu beginnen und zu iterieren.
- Zwanzig Richtungen erkunden, ohne auch nur eine fertige Zeichnung anzufertigen
- Designentscheidungen durch Vergleich statt durch Vorstellungskraft treffen
- Das finale Handwerk bleibt in den Händen des Künstlers
FAQ
Ist ein AI-Anime-Charakterersteller kostenlos nutzbar?
Jenova bietet alle Kernfunktionen in einer kostenlosen Stufe, einschließlich Zugriff auf die Agentenbibliothek und Charakterdesign-Generierung mit begrenzter monatlicher Nutzung. Kostenpflichtige Tarife beginnen bei $20/Monat und bieten das 30×-Fache der kostenlosen Nutzung, individuelle Modellauswahl und Ausgaben ohne Wasserzeichen. Die Nutzung wird an deinem Abrechnungsdatum monatlich zurückgesetzt; das volle Limit steht ab Tag eins bereit, ohne tägliche Obergrenzen. Prüfe für aktuelle Details im Menü „Usage Limit“.
Worin unterscheidet sich das von einem gewöhnlichen AI-Anime-Bildgenerator?
Ein allgemeiner Anime-Generator erzeugt pro Prompt ein Bild, ohne Erinnerung daran, was er zuvor erstellt hat. Ein Charakterersteller erzeugt ein Design – Ansichten, Ausdrücke, Garderobe und Palette – und verwendet es anschließend wieder. Forschung zu charakterstabiler Generierung zeigte, dass das Entfernen der eigenen Charaktervisualisierungsstufe die Konsistenz von 7.99 auf 0.55 einbrechen ließ. Das bestätigt, dass visuelle Vorannahmen für die Bewahrung der Identität essenziell sind.
Kann der Charakter über viele Bilder hinweg konsistent bleiben?
Ja – das ist die Kernfunktion und kein Nebenmerkmal. Sobald ein Design durch einen Referenzbogen etabliert ist, werden Gesicht, Haare, Statur, Garderobe und Palette in nachfolgende Generierungen übernommen. Deshalb erstellen professionelle Workflows Charakterbögen mit mehreren Ansichten, bevor die Produktion beginnt, und der Character Creator folgt derselben Logik.
Kann ein vollständiger Charakter-Referenzbogen mit Ansichten erstellt werden?
Ja. Front-, Dreiviertel-, Seiten- und Rückansichten sowie Ausdrucksreihen, Posevariationen, Outfitvarianten und eine definierte Farbpalette sind möglich. Das entspricht dem, was professionelle Charakter-Konzeptkunst tatsächlich abdeckt – physische Attribute zusammen mit Garderobe, Frisuren und Ausdrucksbögen – statt nur eines einzelnen Porträts.
Kann ich die Designs in meinem Manga, Webtoon oder Comic verwenden?
Das ist der vorgesehene Workflow. Fixiere zuerst den Cast und wechsle dann in das Veröffentlichungsformat deiner Wahl. Manga ist seitenbasiert, schwarzweiß und von rechts nach links – nutze den Manga Creator. Webtoon ist vertikal scrollend und vollfarbig – nutze den Webtoon Creator. Westliche Comics werden auf der Seite von links nach rechts gelesen – nutze den Comic Creator.
Werden AI-gestaltete Charaktere von Lesern und Plattformen akzeptiert?
Hier lohnt sich Offenheit: Das wird kontrovers diskutiert. Branchenkommentare stellen fest, dass das Publikum zunehmend „besser darin wird, generische Arbeiten zu erkennen, besonders wenn sie zu automatisiert wirken“, und die vorherrschende Sicht lautet, dass AI am besten funktioniert, „wenn sie den kreativen Prozess unterstützt, statt ihn zu ersetzen“. Viele Kreative nutzen AI für die Erkundungs- und Referenzbogenphase, behalten finale Kunst und Urheberschaft jedoch in menschlicher Hand und legen ihren Prozess offen. Prüfe vor der Veröffentlichung die Richtlinien von Plattformen und Verlagen.
Fazit
Das Gestalten eines Anime-Charakters war nie deshalb schwierig, weil es schwer ist, ein schönes Bild zu erzeugen. Es ist schwierig, weil ein Charakter eine Spezifikation ist, die hunderte Auftritte überstehen muss – dasselbe Gesicht aus einem anderen Winkel, dieselbe Jacke in einer anderen Pose, dieselbe Palette in einer anderen Szene. Tools nur mit Prompt erzeugen ein eindrucksvolles Bild und verlieren es danach, weshalb das Design zusammenbricht, sobald du es ein zweites Mal einsetzen willst.
Ein AI-Anime-Charakterersteller verändert das. Wenn ein Referenzbogen nur Minuten braucht und eine Variation einen Satz kostet, kann der Autor, der nicht zeichnen kann, seine Geschichte besetzen. Die Mangaka kann einen Protagonisten vor Seite eins fixieren, statt zuzusehen, wie er bis Kapitel drei abdriftet. Der arbeitende Illustrator kann an einem Nachmittag zwanzig Richtungen erkunden und das finale Design dennoch selbst zeichnen. Das Urteil – wer diese Person ist, was ihre Silhouette aussagt und warum die Palette funktioniert – bleibt die eigentliche Arbeit. Verschwunden ist der Aufwand zwischen dem Konzept und dem Bogen.
Beginne mit einem Charakter. Erstelle den Referenzbogen. Prüfe, ob er konsistent bleibt.
Probiere den Character Creator jetzt aus oder nutze deinen Cast im Manga Creator, Webtoon Creator oder Comic Creator weiter – je nach deinem Format. Entdecke die vollständige Agentenbibliothek auf Jenova.
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